Precificar seu trabalho corretamente pode ser uma tarefa extremamente desafiadora. Defina um preço muito baixo e você pode perder dinheiro, defina um preço muito alto e sua arte pode começar a se acumular em seu estúdio.
Como encontrar esse meio termo, esse ponto ideal?
Compilamos 5 coisas importantes a fazer e a não fazer para precificar sua arte para ajudar a garantir que seu trabalho encontre um lar merecido — e você receba o valor justo!
FAÇA: Pesquise os preços de artistas comparáveis
Quanto os artistas semelhantes cobram por seus trabalhos? Pesquisar minuciosamente seu mercado lhe dará uma ideia melhor de como precificar sua arte. Considere o trabalho de outros artistas que seja comparável em estilo, meio, cor, tamanho, etc. Observe também as realizações, experiência, localização geográfica e taxa de produção desses artistas.
Em seguida, pesquise online ou visite galerias e estúdios abertos e veja estas artes pessoalmente. Saiba o que esses artistas cobram e porquê, bem como qual preço vende e o qual não vende. Essas informações podem ser excelentes indicadores para ajudar a garantir que seu preço esteja na faixa correta.
NÃO FAÇA: Subestime seu trabalho ou a si mesmo
Criar arte consome estudos, tempo e investimento em materiais que podem ser caros. Pense no valor por hora razoável e no custo dos materiais ao precificar sua arte - isso inclui enquadramento, embalagem e envio, se aplicável. Seu preço deve refletir o dinheiro e o tempo que você investiu na criação de sua arte.
Uma dica "se seus preços não fazem você se sentir pelo menos um pouco desconfortável por estar cobrando muito, provavelmente você está cobrando menos do que deveria!" Cobre o que você vale (dentro do razoável).
FAÇA: Mantenha o mesmo preço para seu estúdio e galerias
Se você está pensando em vender o trabalho do seu estúdio a preços mais baixos do que sua galeria, pense novamente. As galerias investem muito em tempo, eventos, divulgações e energia em suas vendas e geralmente não ficam felizes em saber que você está vendendo trabalhos por muito menos.
Além disso, outras galerias podem aprender sobre isso e ficar menos inclinadas a trabalhar com você. Certifique-se de definir preços que sejam geralmente os mesmos para seu estúdio e suas galerias. Dessa forma, as pessoas podem comprar seu belo trabalho em qualquer lugar e você pode manter um relacionamento positivo com suas galerias.
NÃO: Deixe as emoções atrapalharem
Isso é difícil. Com todo o tempo, esforço criativo e emoção que você investe em seu trabalho, é fácil se apegar. Ter orgulho do seu trabalho é maravilhoso, deixar a emoção impactar seu preço não é. O preço do seu trabalho precisa ser predominantemente baseado em seus atributos físicos e não em valor pessoal.
Qualidades subjetivas como apego emocional são difíceis de explicar aos compradores. Se houver uma ou duas peças que sejam especialmente significativas para você, considere manter esse trabalho em sua coleção particular e fora do mercado.
FAÇA: Tenha confiança e defenda seu valor
Não importa se você vende muito trabalho ou é novo no espaço. Tenha confiança em si mesmo e em seus preços. Se não tiver, os compradores descobrirão rapidamente.
Declare seu preço com firmeza e deixe o comprador responder, ignorando quaisquer pensamentos internos incômodos sobre reduzi-lo. Quando você reserva um tempo para precificar seu trabalho de forma adequada e realista, você pode defender o preço. Se o comprador quiser ficar abaixo disso, você estará pronto para justificar seu preço. A confiança faz maravilhas e ajudará você a voltar para casa com o dinheiro que merece.
