No mundo da arte de hoje, o consenso da crítica tem menos relevância na criação de uma hierarquia de valor. Isso é especialmente verdade na arte contemporânea, onde temos uma condição de pluralismo – qualquer coisa pode ser arte – e onde um grande número de artistas, galerias e colecionadores está participando.”
Como qualquer investidor sério ou profissional do mercado de arte pode testemunhar, o mercado de arte contemporânea é extraordinariamente complexo. Diferentemente dos outros mercados de arte como antigos mestres ou antiguidades, estes dois mercados são separados em um relacionamento às vezes desconfortável.
Por um lado está o mercado primário, onde se vendem pela primeira vez obras frescas e, por outro, o mercado secundário, onde as obras de arte são revendidas. A maioria dos atores do mercado de arte contemporânea – artistas, galeristas, casas de leilões, marchands, colecionadores e museus, entre outros – usa, portanto, uma variedade de chapéus, atuando como vendedores e/ou compradores, dependendo do mercado em questão.
Inicialmente, novas obras de arte são oferecidas no mercado primário: colecionadores privados ou corporativos, instituições, marchands ou museus compram obras “frescas” – na maioria dos casos de galerias que colaboram com artistas específicos, ou diretamente no estúdio do artista – por um preço fixo (e geralmente não divulgado). Quaisquer dessas obras que são revendidas aparecem no mercado secundário, tradicionalmente por meio de casas de leilões ou negociantes de arte, que geralmente lidam com obras que foram vendidas uma ou várias vezes antes.
Uma vez que o objetivo principal do mercado de arte contemporânea é por natureza opaco, os observadores de mercado desempenham um papel crucial no aconselhamento e informação tanto de colecionadores quanto de colegas profissionais, seja por meio de serviços de informação(online) ou por meio de canais jornalísticos.
Eles encabeçam uma longa lista de vozes influentes que incluem academias de arte, museus e espaços de exposição, sociedades de arte, doadores/patrocinadores/patrocinadores, consultores de arte, curadores, seguradoras de arte e muitos outros.
Em contraste com o mercado primário, os preços no mercado secundário se desenvolvem de forma mais transparente por meio da oferta e demanda, praticamente como em qualquer outro mercado maduro. Isso, portanto, não precisa nos deter por muito tempo; são os mistérios do mercado primário que nos interessam aqui.
O valor da arte: qualidade, reputação e preço
Para muitos amantes da arte e profissionais do mercado de arte, as familiaridades da arte mainstream representam uma espécie de zona de conforto. Qualquer debate sobre qualidade e valor foi resolvido há muito tempo (tanto pela opinião de especialistas quanto pelo consenso do mercado), e o investidor prudente pode esperar com o tempo uma valorização constante, se não necessariamente espetacular, do valor. A arte contemporânea não é assim. Seja qual for a aparência – e as peças individuais diferem enormemente em forma, conteúdo e qualidade – sua essência reside no desafio de sua originalidade. E se nenhuma peça se compara a qualquer outra, então cada novo trabalho exige uma avaliação individual. Quando uma obra contemporânea é colocada à venda pela primeira vez, o preço de tabela não é absolutamente nenhuma garantia de valor – seja estético ou monetário. Além da qualidade artística, o tamanho, o meio e a presença expositiva da obra também entram em jogo, assim como o ambiente de mercado predominante e o atual “buzz” em torno do artista em questão.
De fato, há pouco terreno sólido aqui. O valor de mercado primário é em grande parte uma construção especulativa, baseada em uma infinidade de influências que interagem dentro de um sistema complexo, sem o qual seria impossível atribuir valor ao trabalho contemporâneo. Em termos mais simples, tudo se resume a uma combinação de julgamento estético, perfil do artista e preço pedido de mercado, todos os três exercendo sua própria competição – e às vezes conflitante – puxando qualquer noção de valor verdadeiro (veja o diagrama).
“Embora o preço não deva ser a medida final de valor, muitas vezes assume uma importância inflada, devido às partes interessadas não terem outros meios de julgar o valor de uma obra.”
Qualidade/valor estético:
Ao longo da história da arte ocidental, temos consistentemente acreditado que o valor de qualquer peça é, no fundo, determinado por sua qualidade estética – uma crença amplamente apoiada pelo peso da opinião dos especialistas como curadores, críticos, historiadores de arte e afins.
A volatilidade da cena artística contemporânea suplanta ativamente essa ordem estabelecida com controvérsia e confusão, com especialistas, museus, galeristas e artistas às vezes discordando violentamente sobre o que constitui a verdadeira realização artística.
Além de aspectos mensuráveis, como estado de conservação, escassez e procedência, todos os outros elementos de julgamento sobre qualidade e originalidade são invariavelmente subjetivos, e qualquer coisa que se aproxime de um consenso leva anos para evoluir.
Portanto, qualquer incursão no mercado é inevitavelmente uma aposta. Em vez de se deixar levar pelo impulso, as cabeças mais sábias fazem um balanço do coletivo de opiniões antes de colocar a mão no bolso.
Reputação/valor da marca:
Pode parecer um pouco desanimador, mas, como em qualquer outra caminho das artes, um pouco de perfil público ajuda bastante. Um artista contemporâneo que cultivou um perfil de marca ou cujo trabalho ganhou reputação sempre atrairá mais atenção do mercado do que seu colega mais obscuro.
É simplesmente que o reconhecimento público – não importa como adquirido – serve como um indicador de comercialização e reduz o risco de um mau investimento. A reputação é uma criatura orgânica, alimentada por um processo multifacetado de comunicação social e uma vasta e complexa rede de endossos diretos e indiretos. Prêmios de arte, prêmios e críticas positivas desempenham um papel importante, assim como estar nas exposições certas ou colaborar com instituições e coleções de renome.
A marca do artista, uma vez estabelecida, torna-se autossustentável – funciona como um guia para os compradores e ajuda a aumentar a valorização das obras, o que, por sua vez, aumenta ainda mais o perfil da marca.
Preço/valor de mercado:
O efeito combinado de diversos processos de compra e estruturas de mercado criou um mercado de arte em que os preços podem oscilar descontroladamente entre os extremos.
Frequentemente, o valor monetário atribuído a uma obra de arte tem tanto a ver com as expectativas do comprador, conhecimento de mercado e gosto pessoal quanto com a qualidade real da obra ou a reputação do artista.
Muito comumente, o chamado Efeito Veblen ou o "bem de Veblen" entra em jogo: como quando um comprador de qualquer objeto de preço extravagante é persuadido de sua qualidade simplesmente em virtude do preço a ser pago por ele.
O historiador de arte Wolfgang Ullrich cunhou o termo Siegerkunst – arte do vencedor – para descrever essas compras vaidosas, adquiridas como símbolos ostensivos de luxo e prestígio.
Fonte: Fontes de informação e estratégias. Resultados de um estudo empírico internacional, Pesquisa AXA ART 2017
