Os melhores tipos de compradores são aqueles que se mantém fiéis aos seus produtos ao longo do tempo.
Encontrá-los é a chave para alavancar a carreira de um artista profissional.
A grande pergunta que vamos responder nesta matéria é: “Como encontrar o público perfeito para minha arte?”
Separamos três etapas para que você saiba por onde começar.
VISUALIZE O(A) CLIENTE
Como vimos, o ideal é buscarmos o tipo de cliente que se mantém fiel ao nosso trabalho.
O pontapé inicial para descobrir quem preenche esses requisitos é criando uma persona. Esta é uma tática muito usada por profissionais de vendas e marketing.
A Persona é um personagem semifictício, baseado em dados e comportamentos reais, que representa o cliente ideal de uma marca ou empresa. É ela quem irá orientar a criação do seu conteúdo e seu marketing.
O objetivo é criar um perfil que sintetize as principais características dos clientes para que o artista consiga criar estratégias alinhadas ao seu público.
Por isso é importante entender o que você faz, o que sua obra comunica. Isso facilita o entendimento de quem é seu nicho, e, a partir daí, permite que você crie sua persona.
Se você já conseguiu realizar algumas vendas, isso fica mais fácil. Esse público servirá como base para o aperfeiçoamento da persona. Caso você nunca tenha comercializado sua arte, o ideal é que você projete um nicho que tenha maior propensão a se identificar com seu trabalho.
As perguntas a seguir são fundamentais para que você possa traçar uma persona:
- O que seu cliente ideal costuma fazer? Com o que trabalha? Qual seu perfil socioeconômico? Quanto mais detalhes, melhor. Outra boa dica é observar seus seguidores nas redes sociais.
- Existe algum um padrão? A maioria é composta por homens, mulheres ou o público é bem dividido? Que idade eles têm? Quais obras costumam apresentar mais engajamento? Todas as plataformas apresentam essas métricas, não se esqueça de usar.
Crie uma persona que corresponda perfeitamente a esse perfil e faça suas ações dialogando com esse tipo de cliente (veremos isso no tópico a seguir).
Crie e cultive conexões com seu público.
Como falado anteriormente, a relação entre colecionador e artista não deve se desfazer após a conclusão da venda.
É necessário sempre manter contato, interagir. Essas interações levam a compras repetidas.
Além disso, o público ideal frequentemente irá elogiar, defender e divulgar seu trabalho, te fornecerá suporte durante os momentos em que sua criatividade estiver em baixa.
Conecte-se com seus clientes (ou potenciais clientes) compartilhando detalhes sobre suas obras, processos criativos, seu cotidiano no atelier, e assim por diante. É muito importante que as pessoas vejam e se sensibilizem por quem está por trás das obras.
Se você fez um bom trabalho na criação de um perfil de cliente ideal, muito provavelmente o conteúdo que você compartilhar estará alinhado com o interesse dele (lembre-se que em muitos casos, esse cliente terá muitas semelhanças com você, então pense em coisas que lhe interessariam).
Poste conteúdo frequentemente em seus canaIs e interaja online com seu público.
Não tente agradar a todos
Ao estabelecer sua identidade como artista (marca), você poderá se destacar da concorrência e ser a referência “no assunto” para seu público.
Para desenvolver sua marca, é necessário que você seja consistente tanto com sua identidade quanto com a divulgação de seu conteúdo.
O ponto principal desta última dica é para não adaptar sua arte a todos. Artistas que fazem isso não conseguem se destacar na imensidão de conteúdo proporcionado pelas redes sociais.
Quem tenta ser bom em tudo não consegue ser especialista em nada.
Concentre-se na sua persona, faça tudo o que for necessário para alcançá-la e permaneça conectado a ela antes, durante e depois da venda de uma obra.
Fontes
