A arte feita por inteligência artificial foi vendida por US$ 432.500, quase 45 vezes sua mais alta estimativa, tornando a Christie's a primeira casa de leilões a oferecer uma obra de arte criada por um algoritmo.
O retrato em sua moldura dourada retrata um cavalheiro corpulento, possivelmente francês e, a julgar por sua casaca escura e colarinho branco liso, era um homem da igreja.
A obra parece inacabada: os traços faciais são um tanto indistintos e há áreas em branco na tela. Estranhamente, toda a composição está ligeiramente deslocada para a esquerda. Uma etiqueta na parede afirma que o modelo é um homem chamado Edmond Belamy, mas a pista sobre as origens do trabalho é a assinatura do artista no canto inferior direito. Em escrita gaulesa cursiva lê-se:
Este retrato, no entanto, não é o produto de uma mente humana. Ele foi criado por uma inteligência artificial, um algoritmo definido por uma fórmula algébrica com seus muitos parênteses. E quando foi a leilão na venda no leilão de impressões e múltiplos na Christie's em 25 de outubro de 2018, este retrato de Edmond Belamy foi vendido por incríveis US$ 432.500,00 sinalizando a chegada da arte da IA no palco do leilão mundial.
Edmond de Belamy, from La Famille de Belamy
A pintura (se esse for o termo correto) faz parte de um grupo de retratos da família fictícia Belamy criado pela Obvious coletif, um coletivo sediado em Paris composto por Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel e Gauthier Vernier.
Eles estão engajados em explorar a interface entre arte e inteligência artificial, e seu método é conhecido pela sigla GAN, que significa ‘generative adversarial network’.
“O algoritmo é composto de duas partes”, diz Caselles-Dupré. ‘De um lado está o Gerador, do outro o Discriminador. Alimentamos o sistema com um conjunto de dados de 15.000 retratos pintados entre os séculos XIV e XX.
O Gerador cria uma nova imagem com base no conjunto, então o Discriminador tenta identificar a diferença entre uma imagem feita pelo homem e uma criada pelo Gerador. O objetivo é enganar o Discriminador fazendo-o pensar que as novas imagens são retratos da vida real. Então temos um resultado.'
Mas uma das coisas sedutoras sobre a representação de Edmond Belamy é que ela parte de uma ideia humana de um retrato do século XVIII. Há algo estranhamente contemporâneo nele: ele se parece irritantemente com uma das apropriações históricas da arte de Glenn Brown. Por que isso pode ser?
“É um atributo do modelo que há distorção”, diz Caselles-Dupré. 'O discriminador está procurando as características da imagem - um rosto, ombros - e por enquanto é mais facilmente enganado do que um olho humano.'
Certamente também deve ser o caso de que o retrato é um gênero extremamente difícil para a IA, já que os humanos são altamente sintonizados com as curvas e complexidades de um rosto de uma maneira que uma máquina não pode ser.
Acontece que a dificuldade fazia parte do pensamento do coletivo. “Fizemos alguns trabalhos com nus e paisagens, e também tentamos alimentar o algoritmo de conjuntos de obras de pintores famosos. Mas descobrimos que os retratos forneciam a melhor maneira de ilustrar nosso ponto, que é que os algoritmos são capazes de emular a criatividade.'
Em outros lugares do mundo da Inteligência Artificial, os pesquisadores estão jogando outros jogos da história da arte.
Ahmed Elgammal, diretor do Laboratório de Arte e Inteligência Artificial da Universidade Rutgers, em Nova Jersey, está trabalhando com um sistema que ele chama de CAN – uma rede “criativa” em vez de “generativa”.
O sistema binário é o mesmo — criador e juiz, artista e crítico — mas o CAN é especificamente programado para produzir novidade, algo diferente do que ele vê no conjunto de dados, que neste caso consiste em todos os tipos de pinturas do século XIV em diante.
“Fico surpreso com o resultado toda vez que o executo”, diz Elgammal.
‘Uma pergunta interessante é: por que tanta arte do CAN é abstrata? Acho que é porque o algoritmo apreendeu que a arte progride numa certa trajetória. Se quer fazer algo novo, não pode voltar atrás e produzir obras figurativas como existiam antes do século XX.
Tem que avançar. A rede aprendeu que encontra mais soluções quando tende à abstração: é aí que há espaço para a novidade.'
Isso levanta a intrigante noção de que os algoritmos de IA não apenas fazem imagens, eles também tendem a modelar o curso da história da arte – como se a longa progressão da arte da figuração à abstração fosse parte de um programa que está em execução no inconsciente coletivo há meio século e toda a história de nossa cultura visual era uma inevitabilidade matemática.
Nenhum pesquisador de IA está afirmando isso ainda. Eles ainda estão abordando a questão fundamental de saber se as imagens produzidas por suas redes podem ser chamadas de arte.
Uma maneira de fazer isso, certamente, é conduzir uma espécie de teste de Turing visual, para mostrar a saída dos algoritmos para avaliadores humanos, discriminadores de carne e osso, e perguntar se eles podem dizer a diferença.
“Sim, nós fizemos isso”, diz Elgammal. ‘Nós misturamos arte gerada por humanos e arte de máquinas, e colocamos questões – diretas, como “Você acha que esta pintura foi produzida por uma máquina ou um artista humano?” e também indiretas como: “Quão inspirador você acha este trabalho?”
Medimos a diferença nas respostas em relação à arte humana e à arte da máquina e descobrimos que há muito pouca diferença. Na verdade, algumas pessoas são mais inspiradas pela arte que é feita por máquina.'
Essa pesquisa pode constituir uma prova de que um algoritmo é capaz de produzir obras de arte indiscutíveis? Talvez possa – se você definir uma obra de arte como uma imagem produzida por uma inteligência com uma intenção estética. Mas se você definir arte de forma mais ampla como uma tentativa de dizer algo sobre o mundo mais amplo, de expressar suas próprias sensibilidades, ansiedades e sentimentos, então a arte da IA deve ficar aquém, porque nenhuma mente de máquina pode ter esse desejo – e talvez nunca o tenha.
Hugo Caselles-Dupré, da Obvious, admite prontamente que “com certeza, a máquina não queria colocar emoções nas fotos. E em termos de pesquisa, a ideia de um robô ter uma experiência de mundo aberto e usá-la para fazer algo novo - isso é pura ficção científica por enquanto.'
Isso deixa em aberto a questão da autoria. É realmente o algoritmo, como sugere a assinatura no retrato de Belamy? “Se o artista é quem cria a imagem, então essa seria a máquina”, diz Caselles-Dupré. 'Se o artista é aquele que tem a visão e quer compartilhar a mensagem, então seríamos nós.'
Elgammal, falando sobre seus próprios experimentos, concorda amplamente: “Sim, se você olhar apenas para a forma e ignorar as coisas que a arte trata, então o algoritmo está apenas gerando formas visuais e seguindo princípios estéticos extraídos da arte existente. Mas se você considerar todo o processo, então o que você tem é algo mais como arte conceitual do que pintura tradicional. Há um humano no circuito, fazendo perguntas, e a máquina está dando respostas. Essa coisa toda é a arte, não apenas a imagem que sai no final. Você poderia dizer que neste momento é uma colaboração entre dois artistas – um humano, outro uma máquina. E isso me leva a pensar no futuro em que a IA se tornará um novo meio de arte."
O leilão do retrato de Belamy foi outro tipo de teste para esse novo meio: o mercado vê nele um futuro? Parece que sim.
De certa forma, a resposta a essa pergunta foi direta. “Afinal, é um retrato”, diz o especialista da Christie’s Richard Lloyd, que organizou a venda. "Pode não ter sido pintado por um homem com uma peruca, mas é exatamente o tipo de obra de arte que vendemos há 250 anos."
Obviamente, reconheceram que há algo retrospectivo em seu experimento, envolvendo-o em uma pequena piada genealógica: todos os retratos produzidos por sua mente GAN receberam um lugar em uma fictícia árvore genealógica de Belamy.
Há um barão de Belamy em uma faixa militar, uma condessa que parece uma prima distante de Catarina, a Grande, uma baronesa coquete do fin-de-siècle em sedas cor-de-rosa.
“A IA é apenas uma das várias tecnologias que terão impacto no mercado de arte do futuro – embora seja muito cedo para prever quais podem ser essas mudanças”, diz Lloyd. "Será emocionante ver como essa revolução se desenrola."
No início deste ano, a Christie's realizou um simpósio sobre as profundas implicações do blockchain para artistas e colecionadores. A conferência de tecnologia inaugural será um evento anual, e a IA provavelmente será um dos tópicos explorados.
Dez ou 20 anos depois – quem sabe? – o assunto da discussão pode ser a arte performática de realidade virtual, ou a obra de um robô Picasso ainda não sonhado.
Fonte: https://www.christies.com/
