Você já se perguntou por que algumas artes recebem milhares de curtidas e comentários, enquanto outras — tecnicamente excelentes — mal alcançam 100 likes? A resposta não está apenas na estética. Está na interação emocional, estratégica e contínua com o público.
Pesquisadores(*) analisaram mais de 497 mil posts de 706 artistas e mapearam os comportamentos que mais geram likes e comentários no Instagram artístico. O que eles descobriram pode mudar a forma como você compartilha arte online.
Aqui está o que você precisa saber — e aplicar.
1. O que realmente atrai curtidas e comentários?
O estudo identificou cinco elementos centrais nos posts mais bem-sucedidos:
- Processo criativo visível (ex: making of, timelapse, bastidores)
- Tutoriais e dicas
- Posts que provocam curiosidade ou surpresa
- Publicações com teor emocional ou pessoal
- Posts com perguntas diretas ao público
Exemplo real: Um dos artistas analisados postou um vídeo intitulado “Don’t vs Do” — um tutorial sobre erros comuns em pintura digital. Resultado? Mais de 370 mil curtidas e 6.500 comentários. O público reagiu intensamente porque aprendeu algo e se identificou com o conteúdo.
2. A estética sozinha não garante engajamento
O estudo concluiu que não existe uma categoria de arte que domine em popularidade (como pintura tradicional ou arte digital). Ou seja, não é o “tipo” da arte que determina o sucesso, mas como ela é comunicada.
Faces e expressões humanas nos posts aumentam a probabilidade de engajamento. Isso é explicado por mecanismos psicológicos: o rosto humano evoca empatia, familiaridade e conexão.
Exemplo: Uma artista que compartilhou ilustrações relacionadas à sua experiência com uma doença crônica viu seus posts ultrapassarem os 200 mil likes — não pela técnica, mas pela identificação emocional.
3. Interação é ouro: transforme seguidores em comunidade
Os posts que mais geraram comentários fizeram perguntas ou criaram espaço para participação ativa:
“Qual versão dessa pintura você prefere?”
“Me ajude a decidir a cor do vestido!”
“Você já passou por isso no seu processo criativo?”
Essas perguntas funcionam porque criam o que os pesquisadores chamam de cultura participativa — um modelo onde o público se sente parte da obra e do artista.
Exemplo: Uma artista de ilustração digital publicou apenas 132 posts em 3 anos, mas atingiu resultados massivos apenas com perguntas em suas legendas.
4. Conteúdos educativos e práticos têm altíssimo valor
Entre os posts mais curtidos, os que ensinam algo (ainda que de forma simples) geram mais engajamento. O público valoriza quando aprende algo novo com você.
Exemplo: Vídeos do tipo “como fiz esse efeito de luz” ou “paleta de cores para iniciantes” performam incrivelmente bem, mesmo sem produção elaborada.
Importante: Não tenha medo de “entregar demais”. O seu processo é o que diferencia você — compartilhar isso gera identificação, autoridade e fidelidade.
5. Use o humor e o absurdo a seu favor
A arte não precisa ser sempre séria. Posts com humor leve, situações do dia a dia de um artista, tirinhas sobre bloqueio criativo ou falhas engraçadas geram identificação imediata.
Exemplo: Um dos artistas analisados tinha como conteúdo principal quadrinhos sobre procrastinação criativa. Resultado? Entre os mais seguidos da amostra.
6. Mais seguidores não significa mais engajamento
O estudo identificou três grupos de artistas:
- Grandes perfis (celebridades): Muitos seguidores, mas baixo retorno proporcional.
- Artistas médios com seguidores fiéis: Interações autênticas, grande engajamento.
- Perfis que seguem muitos esperando retorno: Baixo impacto real.
Moral da história? Invista em interações reais. Melhor ter 5.000 seguidores ativos do que 50.000 fantasmas.
7. Cuidado com o vício em likes: nem tudo que bomba é arte de verdade
80% dos artistas entrevistados disseram que a arte mais curtida não é, necessariamente, a que mais valorizam como artistas.
E mais: 63% disseram que não deixam que a opinião do público influencie sua criação artística. Isso mostra um ponto vital: use os dados para aprender sobre o público, mas mantenha sua essência.
Estratégia: Divida seus posts entre o que conecta e o que expressa. Um atrai, o outro constrói legado.
Conclusão: Arte no Instagram é arte em diálogo
O Instagram é, antes de tudo, uma plataforma de conexões humanas. Quem engaja não é quem posta mais bonito, mas quem comunica, provoca, compartilha e pergunta.
Você não está apenas mostrando arte. Está criando experiências.
A boa arte no Instagram não é apenas “vista”. Ela é sentida, comentada, lembrada.
Checklist para aplicar HOJE:
- Mostrar seu rosto ou estúdio pelo menos 1x por semana
- Fazer 1 post com tutorial ou dica prática
- Criar uma legenda com pergunta para o público
- Compartilhar algo pessoal ou emocional
- Postar algo divertido ou surpreendente
- Responder comentários com frequência
Se você aplicar 3 dessas estratégias já verá mudança real em como sua arte é percebida.
Agora me conta: Qual dessas táticas você já usava? E qual vai aplicar essa semana?
Fonte:
Article Art in the Age of Social Media: Interaction Behavior Analysis of Instagram Art Accounts
Xin Kang (1) , Wenyin Chen (1) and Jian Kang (2)
(1) College of Design, National Taipei University of Technology, Taipei 10608, Taiwan; [email protected]
(2) Xindi Energy Engineering Technology Co., LTD, Langfang 065001, China; [email protected] * [email protected]
