Existem múltiplas medidas de sucesso na arte. Alguns artistas trabalham pelo prazer de produzir e realmente não se importam com o reconhecimento externo.

Alguns realmente querem causar impacto em sua comunidade imediata. No entanto, a medida tradicional de sucesso é, de fato, o reconhecimento externo.

Quais galerias mostraram seu trabalho? Quais museus mostram seu trabalho? Seu trabalho está vendendo? O trabalho entrou no mercado de leilões? Qual é o valor que os colecionadores estão dispostos a pagar por ele? Quais são os fatores que realmente impulsionam esses sucessos mensuráveis?

Antes de iniciar meus estudos em ciência, eu queria ser um artista, e estudei para ser um artista, e convivi com artistas e colecionadores, e assim por diante.

Muitos dos meus amigos, como artistas, estão convencidos de que têm apenas uma tarefa pela frente: expressar realmente seu talento, pintar, esculpir, fazer o que fazem, e não é trabalho deles serem descobertos.

Esse é o trabalho da sociedade. Uma das razões pelas quais estou realmente interessado em arte, além do interesse intelectual pelas artes, é porque a arte é muito diferente de outras medidas de desempenho.

Se você é um corredor, posso apenas ter um cronômetro e medir o quão rápido você corre, e isso determinará unicamente se você é um bom corredor ou um mau corredor, e também determinará as recompensas que você recebe por correr.

O problema na arte é que não temos um cronômetro. Na arte contemporânea, é quase impossível olhar para a obra isoladamente e decidir qual é o seu valor, o quão importante é. No contexto da arte contemporânea, o valor de uma obra de arte é determinado por redes muito complexas. Quem é o artista? Onde esse artista já expôs antes? Onde essa obra foi exposta antes? Quem a possui e quem a possuía antes? E como esses múltiplos elos se conectam ao cânone e à história da arte em geral.

Portanto, se quisermos entender como, realmente, o valor surge no mundo da arte, precisamos realmente mapear essas dependências e as múltiplas redes que impulsionam o valor de nossa arte. Há alguns anos, fizemos isso. Através desse processo de mapeamento, acabamos obtendo um mapa mundial de instituições, onde se descobriu que os nós mais centrais, os nós mais conectados, também eram os museus mais prestigiados. MoMA, Tate, Galeria Gagosian - alguns dos maiores museus do mundo.

O aspecto mais interessante dessa rede foi que nos permitiu prever o sucesso artístico. Ou seja, se você me der um artista e suas primeiras cinco exposições, eu o coloco no mapa, e poderíamos prever sua carreira, onde ele estará daqui a 10, 20 anos. E as previsões foram incrivelmente precisas.

Você tem que pensar a partir da perspectiva dos guardiões(gate keepers), e os guardiões são as instituições. E a rede de como os guardiões estão conectados e quem está prestando atenção a quem é realmente o que determina seu acesso ao mercado de arte como artista - porque o caminho para o centro é muito mais rápido se você já estiver próximo dele, e é muito difícil para alguém entrar a partir da periferia.

Mas nossa pesquisa mostrou que é possível. Acabamos encontrando cerca de, aproximadamente, 250 artistas que realmente começaram do zero, da periferia, de instituições desconhecidas, e chegaram ao topo. E o que os dados indicaram é que eles não seguiram o conselho tradicional de como ter sucesso como artista: que é conseguir uma galeria e trabalhar com ela. Ou seja, a galeria garantirá seu futuro. Pelo contrário, esses artistas que conseguiram ir da periferia para o centro, no início de sua carreira, trabalharam com muitas, muitas instituições.

Eles praticamente expuseram em todos os lugares onde estavam dispostos a mostrar seu trabalho. E através desses muitos atos aleatórios de exposições, eles acabaram encontrando alguns "nós" melhor conectados que oferecem o caminho para eles em direção ao centro.

Isso realmente reafirmou o quão importantes são as redes na arte e o quão importante é para um artista realmente entender as redes nas quais seu trabalho está inserido para garantir que mais cedo ou mais tarde o trabalho chegará onde ele ou ela sonha em chegar.

O sucesso artístico é impulsionado por muitos fatores. A localização é um deles. O talento é outro. O talento é o que lhe dá acesso aos nós com os quais você começa a trabalhar. O talento é o que lhe dá entrada na rede. E quanto mais talentoso você é, mais e melhores instituições estão dispostas a trabalhar com você.

Portanto, a razão pela qual podemos prever seu futuro a partir das primeiras cinco exposições é porque quem estava disposto a trabalhar com você em suas cinco exposições já é uma medida de seu talento e de sua jornada futura no mundo da arte. O problema é que, como jovem artista, você realmente não entende qual é a melhor instituição e qual é mais conectada. Claro, todo mundo conhece o papel do MoMA(Museu de arte moderna em NY) e das grandes galerias, mas o que você não sabe é que, entre as muitas pequenas galerias às quais você tem acesso, algumas podem ter um caminho em direção ao centro.

A pergunta que você precisa fazer é: Você está aí no curto prazo ou no longo prazo? No curto prazo, você pode construir uma carreira no Instagram e nessas muitas redes sociais. Mas se você está pensando no longo prazo, esses efeitos de criar ruído realmente não importam tanto.

A questão é: você pode trazer uma prática artística que ressoe com o tempo e tenha características visuais únicas? Nesse sentido, ciência e arte não são diferentes. Os artistas e cientistas influentes são aqueles cujo trabalho serve de base para a próxima geração de artistas ou cientistas.

transcrição do texto de : Albert-László Barabási

O estudo feito pelo autor sobre networks pode ser lido aqui: https://arteindex.com/blog/quantificando-a-reputacao-e-o-sucesso-na-arte-a-importancia-das-instituicoes