Você decidiu seguir a carreira de artista. E agora? Por onde começar, o que pode fazer para crescer e se consolidar no mercado? Pensando em todas essas perguntas complexas, elaboramos um artigo com 5 dicas para artistas iniciantes, para que você tenha as melhores ferramentas durante a busca pela profissionalização.
É importante salientar que: trabalhar com arte é uma profissão como qualquer outra. Você, necessariamente, precisa de uma remuneração para compensar o investimento.
Além de criatividade e talento, é preciso, também, ter muito comprometimento; sorte, tempo e conhecimento de negócios para ter sucesso nessa carreira. É difícil? Sim, mas longe de ser impossível, ainda mais se você souber o que deve ser feito.
1. Determine que tipo de artista você é
Avalie suas habilidades, sua especialidade e tome uma decisão sobre que tipo de trabalho você deseja produzir.
Trabalha com pintura? Que tipo? Abstrata, realista, impressionista...?
Fotografia? Que tipo? Photomontage, casamentos, comerciais...?
Música? Qual estilo você domina?
Concentre-se na sua habilidade. Como tudo na vida, se você tenta se dedicar um pouco em diversas coisas, você não se destaca efetivamente em nenhuma delas.
Não se esqueça que o marketing é extremamente importante, especialmente num amplo e concorrido segmento como o da arte.
Existem milhares de pessoas que afirmam serem artistas; todas com grandes aspirações. O que eles nem todas têm é uma marca.
Se você quiser entender melhor a questão das marcas, veja o vídeo abaixo.
Tenha objetivos claros.
Descubra, fortaleça e promova a sua marca em seu site, redes sociais, marketplaces, galerias, etc.
2. Pratique sempre
Não acredite em dons, talentos naturais. Tudo é prática.
Quanto mais você investe tempo e esforço numa atividade, melhor você fica nela.
Busque sempre aperfeiçoar sua técnica, pesquise por referências. Entenda também como se gerencia um negócio.
A neurociência já comprovou que para atingirmos a maestria em algo, é necessário um treinamento de pelo menos 10.000 horas. Isso totaliza uma prática de, em média, 3 horas por dia durante 10 anos.
É um processo longo e gradual, porém, se você deseja construir uma carreira sólida e lucrativa não há escapatória.
Comece a praticar desde agora, seja em casa com tutoriais, seja por meio de cursos.
3. Tenha um portfólio organizado e acessível
É muito importante que você forneça uma experiência completa ao público no que diz respeito às suas obras.
Quando falamos isso não nos limitamos a informações básicas, como dimensões, técnica e materiais utilizados.
Apresentar as etapas da produção da obra em seu estúdio / ateliê, explicar o que sua arte comunica, quais são suas inspirações, fornecer detalhes de ângulos variados das obras... tudo isso te coloca num patamar muito acima da concorrência.
Esse "material complementar" torna a conexão artista-comprador muito mais intensa.
Se você quiser entender melhor sobre como fornecer esses detalhes, assista o vídeo abaixo.
A boa impressão causada pela disponibilização de um portfólio organizado e acessível é extremamente importante para as pessoas terem ideia do tipo de artista que você é. A primeira impressão determina bastante nosso olhar sobre o que vem adiante.
Lembre-se que no ArteIndex você pode gerenciar todo o seu acervo de forma prática e intuitiva.
4. Construa uma rede de contatos
Você precisa atrair fãs e colecionadores. Ainda mais agora, estando em início de carreira.
Para isso, frequente lugares que façam sentido pensando no seu negócio: exposições e eventos culturais; galerias e museus, etc.
Use inteligentemente as redes sociais. Entre em grupos relacionados a arte, siga e converse com pessoas desse nicho.
Essas são ótimas oportunidades para se apresentar como artista e fazer com que te conheçam um pouco melhor.
A construção de uma base de clientes e o estabelecimento de relacionamentos com eles, leva tempo, é claro. Mas, quanto antes você for atrás disso, melhor será o resultado no futuro.
Uma dica muito importante para isso é conseguir captar o e-mail dessas pessoas. Sabendo usar o e-mail marketing você poderá fazer campanhas direcionadas, manter um contato direto e frequente com seu público a respeito do seu trabalho (sem as distrações das redes sociais).
Você pode se interessar por essa matéria: E-mail marketing para artistas: do básico ao avançado
5. Saiba precificar suas obras
As pessoas não gostam de perguntar preço.
Preços incoerentes também são muito desagradáveis.
Você precisa ter clareza quanto à precificação de sua arte. Seja pensando na sua credibilidade como profissional, seja pensando em como o público reagirá ao se deparar com os valores.
Sim, a arte é subjetiva. O rabisco de um é a obra prima de outro. Quando você está tentando decidir quanto cobrar pelo seu trabalho, muitas variáveis devem ser levadas em consideração.
Separamos 5 delas para que você saiba como iniciar a precificação de suas obras.
Por isso, listamos 5 tópicos cruciais para que você leve em consideração na hora de precificar sua arte:
Primeiro: quanto tempo você leva para fazer a obra? Se ela leva 60 horas para ser concluída e você cobra R$ 600,00, significa que você está trabalhando por 10 reais /hora. É um preço justo para você?
Segundo: considere o custo dos materiais envolvidos no processo criativo. Se você gastou R$ 200,00 parar conseguir realizar o trabalho (que te demandou 60 horas e foi cobrado por R$ 600,00), seu lucro na obra será efetivamente de 400 reais. O que, na verdade, significa cerca de 7 reais/hora.
Terceiro: considere os intangíveis da sua obra. Você não “simplesmente” faz uma obra. Você pratica, estuda, experimenta e aprimora seu trabalho. Fatore esses processos, que provavelmente levam anos de preparação, no seu preço final.
Quarto: o valor gera valor. Se você cobra mais dinheiro por algo, as pessoas assumem que vale mais dinheiro. Uma pintura ou escultura incrível sendo vendidas por pouquíssimos reais levanta questionamentos negativos por parte do público. As pessoas certamente vão desvalorizar o trabalho, embora a impressão inicial tenha sido positiva. Cobrar mais caro pode realmente ajudá-lo a vender mais e estabelecer um valor intrínseco que não existia antes (seja razoável neste ponto).
Quinto: apesar dos quatro pontos anteriores serem muito importantes, ter um valor estipulado previamente ainda é importante. Pesquise como estão avaliadas as obras dos artistas da sua região e dos trabalhos que seguem sua mesma abordagem técnica e temática. Procure quem são, suas redes sociais, websites.
Conclusão
Como vimos, o processo é longo e árduo. Porém, o esforço certamente será recompensado, já que você poderá ter uma boa vida financeira fazendo o que ama.
Esperamos que essas dicas sejam úteis para você e que possam te dar um norte nessa trajetória de consolidação do seu nome no mercado de arte.
Se você tiver qualquer dúvida sobre este processo, entre em contato conosco. Vamos fazer o possível para te ajudar.
