Você finalmente encontra tempo para ir para seu ateliê, e então aquela sensação horrível acontece — Você em volta de um milhão de suprimentos mas nenhuma inspiração.
A verdade ee que todos nós já passou por isso um dia. Ficar motivado para criar não é difícil, mas às vezes precisamos apenas de um pequeno empurrão, algumas ideias, para nos colocar na direção certa.
Aqui estão 10 dicas que você pode começar a usar agora mesmo:
Encontrando inspiração
1. Crie todos os dias.
Claro, isso parece fácil, mas como você pode criar quando não se sente inspirado? O truque é olhar para a situação de outra forma: se você reservar um tempo todos os dias para fazer algo — qualquer coisa — isso formará um hábito criativo.
Reserve 15 minutos e rabisque algo em um pedaço de papel. Passe um pouco de tinta em uma tela. Depois de um tempo, esse hábito será difícil de quebrar. Você vai ansiar pelo tempo reservado para fazer arte e terá tantas ideias que não saberá o que fazer com elas.
2. Faça uma lista.
Nem todo mundo é um escritor, mas um diário pode ser um catalisador maravilhoso para a criação de obras de arte.
Listas são fáceis de escrever, sem pressão para escrever parágrafos longos e oferecem satisfação instantânea. Aqui estão algumas de suas ideias de listas que são ótimas sugestões criativas:
- Coisas que me fizeram feliz hoje
- Coisas pelas quais sou grato hoje
- Coisas aleatórias sobre hoje
- Maneiras pelas quais fiz o suficiente hoje
- Momentos tranquilos de hoje
3. Livre-se de algumas coisas.
É praticamente herético pedir aos artistas que se desfaçam de uma parte de seus suprimentos, ferramentas e materiais. Mas como seu espaço de trabalho funciona é uma grande parte de como você funciona como artista.
Se seu estúdio estiver lotado, isso pode acabar com seu mojo imediatamente.
Se sesfaça regularmente de coisas não necessárias. Sim, mesmo os artistas de mídia mista podem usar quase tudo para fazer arte, mas para que seu espaço seja um estúdio de trabalho e não um armário de armazenamento, ele precisa ser preenchido com coisas que você realmente está usando.
Se você não consegue suportar jogar fora algo específico, considere doá-lo para um bom lar ou colocá-lo em uma caixa e armazená-lo em algum lugar fora do seu espaço de trabalho. Etiquete a caixa com a data e, se você não precisar dela em um ano, livre-se.”
4. Cometa erros.
Muitas vezes, o que nos impede de encontrar inspiração é o medo de cometer erros, mesmo os pequenos. Não queremos estragar o que estamos trabalhando. Não queremos correr riscos caso não valha a pena.
“A criatividade é sufocada quando uma pessoa aborda qualquer esforço criativo com medo de fazer algo errado. As opções são removidas e as possibilidades são tiradas. Esse medo às vezes pode impedir você de ultrapassar seus limites criativos e sair da sua zona de conforto, o que por sua vez pode impedir você de levar sua arte para o próximo nível... A arte tem tudo a ver com risco. A criatividade não deve ser limitada. Uma vez que você aceita os erros, a porta se abre e as possibilidades são infinitas.”
5. Reserve um tempo para brincar.
Talvez você tenha reservado um tempo para a arte de forma consistente, mas agora sente que esse tempo deve ser gasto fazendo algo importante, como fazer a melhor página de diário de arte da sua vida ou criar letras tão bonitas que levariam um homem adulto às lágrimas. Não. Assim como gastar tempo em projetos reais é essencial, brincar também é. Brincar elimina restrições, elimina prazos.
6. Não confie sempre na Internet.
Pesquisar ideias na web é ótimo quando você sente falta de motivação — até que você esteja naquela encruzilhada olhando para tudo o que já foi criado. Então vem o impasse criativo quando chega a hora de realmente fazer algo — com todas essas grandes ideias, por onde começar? A solução? Quando você decidir trabalhar em apenas uma técnica, você conseguirá se desvencilhar da confusão e criar novamente.
Não há problema procurar ideias na Internet, mas não se sobrecarregue.
7. Inspire-se no que você ama.
Encontre uma coisa por dia que realmente capture sua atenção. Tente escolher algo que você ame, algo que toque seu coração e desperte sua curiosidade. Faça um esboço rápido e, se tiver mais tempo, desenvolva mais completamente. Você sentirá que realmente viveu durante aquele período de tempo; você se lembrará apenas daquele momento, não importa quão breve ou longo.” Não desenha? Renderize o que você escolher como quiser: faça uma colagem, escreva e use como um prompt para gerar uma imagem em IA. Ao começar com algo que você já gosta, você está mais apto a se inspirar.
8. Copie.
Artistas são informados repetidamente para tentar algo novo, forçar os limites, esticar suas asas e uma série de outros clichês.
"Não há vergonha em reciclar uma boa ideia", "Alguns artistas tiveram carreiras muito boas com base em uma única ideia reciclada várias vezes. Se você estiver com pouco tempo, volte para uma obra de arte que você ama e analise por que ela é incrível. Então vá em frente e copie essas partes dela, enquanto permite novas ideias, impulsos e/ou suprimentos na mistura."
9. Trabalhe intuitivamente.
Às vezes, estamos tão concentrados em nossas cabeças que não conseguimos encontrar uma saída — analisamos demais cada marca, pincelada e detalhes com que estamos prestes a trabalhar, até que nos sentimos tudo menos inspirados para fazer arte.
Ao trabalhar intuitivamente, podemos deixar de lado expectativas e planos e apenas criar. Devemos aprender a confiar nessa voz interna para nos sentirmos inspirados.
10. Encontre um toque da natureza.
A natureza é uma fonte infinita de inspiração. Dê um passeio no parque, faça uma trilha cênica ou relaxe no seu jardim. Observe as cores, formas e padrões ao seu redor. A serenidade da natureza pode ajudar a limpar sua mente e despertar novas ideias.
Não importa onde estejamos, adicionar um pouco de natureza ao nosso dia pode despertar nossas células criativas. Mesmo que você não planeje desenhar uma flor, às vezes apenas olhar para uma pode ser inspirador. Se você não pode fazer uma caminhada na floresta ou um passeio na praia, estude uma árvore, uma formação de nuvens ou uma erva daninha que está abrindo caminho por uma rachadura na calçada.
11. Visite exposições de arte
Ver o trabalho de outros artistas pode ser incrivelmente motivador. Visite galerias e museus locais para explorar uma variedade de estilos e mídias. Observe o que ressoa com você e pense em como você pode incorporar elementos semelhantes em suas próprias criações.
12. Participe de comunidades de arte
Envolva-se com comunidades de arte online ou grupos de arte locais. Compartilhar seu trabalho e ver o que os outros estão criando pode fornecer novas perspectivas e ideias. Plataformas como Instagram, Pinterest e DeviantArt são ótimos lugares para se conectar com outros artistas e encontrar inspiração.
