Muitos artistas depositam todas as suas esperanças em entrar em uma galeria. Infelizmente eles ainda não estão maduros o suficiente para isto. Nesta matéria colocamos 14 tópicos para você ter em mente se a sua ideia é ser representado por uma galeria.
Isso leva a expectativas insalubres, o que só resulta em decepção e uma sensação de fracasso.
Não me entenda mal. Acho que as galerias são um ótimo caminho para alguns artistas, mas você deve ser realista sobre o processo. Você precisa entender o que é necessário para obter e manter a representação da galeria.
Com isso em mente, aqui está uma lista de verificação do que você precisa antes de começar a abordar as galerias.
Este não é um guia para abordar galerias ativamente, apenas para sua preparação.
Sua mentalidade
1. Aprenda a ter paciência.
A representação da galeria é conquistada. Acontece depois de anos de trabalho duro no estúdio e conversas em inaugurações e eventos.
É uma maratona, não um sprint.
2. Pratique a resiliência.
Ao longo da maratona, você será rejeitado – provavelmente mais do que você poderia imaginar. Se você não está sendo rejeitado, provavelmente não está correndo riscos suficientes.
Como você vai lidar com a rejeição? Aprendeu a se separar do trabalho
Cada rejeição aproxima você do ajuste certo para você. O ajuste certo pode ser a galeria que disse Não para você três anos atrás. Você não estava pronto na época, mas pode estar agora. Você deve continuar jogando o jogo.
Sua arte
3. Desenvolva uma prática de estúdio consistente.
Você não pode ser um produtor de arte irregular e esperar entrar em um certo nível de galerias. Você não pode simplesmente fazer arte sempre que estive a fim.
As galerias devem saber que podem depender de você.
4. Crie um corpo de trabalho substancial.
Novamente, as galerias querem saber que podem contar com você. A arte que você mostrar a eles deve parecer que foi produzida pelo mesmo artista. A qualidade deve ser consistente, não apenas algumas peças, mas em todas elas.
Uma galeria pode gostar de ver de 4 a 6 peças, mas será mais fácil fazer uma seleção de peças fortes se você tiver produzido três vezes essa quantidade.
5. Calcule seu preço.
Os galeristas conhecem seu mercado e podem ajudar artistas em início de carreira com preços, mas eles vão querer saber se sua arte está vendendo e por qual preço.
Para artistas de galeria de primeira viagem, você deve garantir que seu preço permita uma divisão de 50/50 (60/40 no caso de esculturas em bronze) com uma galeria.
Você não sabe se estará no escopo de uma galeria até saber a faixa de preço de sua arte.
6. Mantenha seu sistema de inventário atualizado.
Se você está entregando arte para esta ou aquela galeria, é melhor ter uma maneira de acompanhá-la. Seu objetivo é um registro claro do que está onde em qualquer ponto e quais trabalhos foram vendidos em cada galeria.
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Sua apresentação profissional
7. Imagens de alta qualidade de sua arte.
As galerias não têm tempo para ver o seu trabalho original, então as imagens deste trabalho precisam representar o melhor possível o que você faz.
Elas devem ser tão boas quanto a arte, o que significa que não há espaço para perguntas sobre a foto e nenhuma razão para você fotografar mal o seu trabalho.
8. Escreva sua declaração de artista.
A maioria dos galeristas vai querer que você seja capaz de articular sobre o que é seu trabalho. Não há melhor maneira de fazer isso do que dedicar um tempo para desenvolver uma declaração de artista.
O processo de escrever sua declaração de artista o ajudará a se tornar mais articulado, e as galerias confiam em você para ser um excelente representante de sua arte.
Quanto mais específica for a declaração do artista for sobre um determinado corpo de trabalho, mais um galerista vai gostar dele porque poderá ver que um artista pode realmente montar um corpo de trabalho em torno de um determinado conceito e ser capaz de articular sobre ele…. As pessoas estão procurando uma conexão, e a história é o que me permite conectá-las a você.
9. Demonstre crescimento.
É útil, no início da carreira artística, entrar em muitos eventos com jurados para construir seu currículo. A experiência pode até fazer com que você seja notado por uma galeria se o jurado for um galerista ou curador.
Um registro de exposição mostra às galerias que você é organizado, cumpre seus prazos e aprendeu a preparar e instalar sua arte.
Mas não fique preso em eventos com jurados. Os galeristas gostam de ver que você está avançando.
Continue a expandir seus prêmios, educação, locais cada vez mais prestigiados e residências.
10. Aprenda a apresentar, embalar e enviar sua arte corretamente.
Uma galeria não deveria ter que lhe dizer qual dispositivo de suspensão é aceitável. Você deve saber o que é apropriado antes de chegar a esse ponto.
Você também deve saber como embalar a arte para que ela chegue em excelentes condições à galeria.
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O trabalho deve chegar pronto para instalação na galeria.
A Comunidade Artística
11. Torne-se um estudante de sua comunidade artística.
Entenda os negócios do mundo da arte e o que está envolvido na administração de uma galeria.
Diz-se que uma galeria não se torna lucrativa com o trabalho de um artista até a terceira exposição individual. Isso significa que eles investem pelo menos quatro anos em sua carreira antes de ver o retorno do investimento.
As galerias precisam saber que você se encaixa – em todos os sentidos da palavra – com seus outros artistas, bem como com colecionadores, curadores e críticos. Você pode demonstrar isso visitando as galerias com frequência, participando de inaugurações, palestras de artistas e outros eventos e mostrando respeito por seus artistas.
Além de ser visto. Muitas vezes!
12. Cultive suas habilidades sociais.
O mundo da arte é um mundo de relacionamentos. Quando você é convidado para o baile, ou mesmo se espera ser convidado para o baile, precisa aprender os passos.
Você deve adquirir todas as habilidades necessárias sociais que possam estar faltando.
Por exemplo, não cometa a flagrante gafe de interromper um galerista no meio de uma transação comercial ou promover a si mesmo e sua arte na inauguração de outra pessoa.
Promovendo sua arte
13. Mantenha seu site com seu trabalho mais atual.
A maioria das galerias prefere ver seu site do que enviar qualquer coisa pelo correio. Um site bem feito deve revelar seu profissionalismo. O Facebook não pode substituir o site de um artista profissional.
Como as galerias estão interessadas apenas no que você está fazendo agora, você sempre quer que seu trabalho mais recente seja o centro das atenções em seu site.
Deve ser o seu melhor trabalho.
Sim, eu sei que você provavelmente não fez nenhuma arte ruim que você mostraria em público, mas se você for honesto consigo mesmo, você provavelmente fez alguma arte que não é tão forte quanto suas outras peças. Se você sabe que isso é verdade, por que mostrar essa arte para uma galeria?
Não se esqueça de usar descrições completas em seu site para que as galerias possam ver rapidamente as mídias e tamanhos.
14. Promova sua arte agora – não espere pela representação da galeria.
Colocar sua arte na frente das pessoas mostra aos galeristas que você está cuidando de sua carreira. Quanto mais você fizer isso, maior a probabilidade de uma galeria notar você.
Além disso, um registro de vendas, embora não seja obrigatório, pode mostrar às galerias que seu trabalho já tem público.
