Não é fácil ver através dos mecanismos do sistema de arte e neste artigo vamos mostrar alguns pontos importantes para quem realmente quer levar a sério a profissão de artista sob o ponto de vista comercial.

 

Esta matéria foi feita para aguçar o seu foco, para que você possa, de forma independente, reconhecer novos e diferentes mecanismos no futuro. Para muitos, este conteúdo pode ser polêmico, mas vai ajudar você a considerar aspectos nunca antes cogitados.

 

"O grande reconhecimento de um artista é quando a sua obra está em um museu"

 

À parte do valor material que é muitas vezes negligenciável, uma obra de arte não tem um valor real.

O artista, como parte do sistema de arte, cria a obra junto com seu conteúdo e, assim, lhe dá valor pela primeira vez no sentido de ser arte.

A subsequente formação de valor ocorre no contexto do passado e do presente da arte e do sistema de arte. 

A obra de arte, então, recebe um valor adicional através de outros atores no sistema.

 

Simplificando: O valor de uma obra de arte é a soma de todas as camadas de valor dos jogadores individuais.

1. As dependências dos jogadores "players"

Vários jogadores coletivamente atribuem valor ou reconhecimento a uma obra de arte ou a um artista. A criação de valor não consegue ser alcançada por um único jogador.

Os diversos jogadores no sistema de arte são, portanto, interdependentes, e suas carreiras ou sucessos estão intimamente interligados. 

Se um artista se estabelece com sucesso, toda a cadeia de valor pode se beneficiar. Todos os jogadores que trabalharam com esse artista podem ganhar prestígio e, em alguns casos, tirar proveito do sucesso do artista – mesmo que não sejam diretamente responsáveis pelo sucesso futuro do artista.

2. Arte como símbolo de status e investimento

A arte sempre foi um símbolo de status, mas em tempos de taxas de juros baixas e após a eliminação de alguns paraísos fiscais, também se tornou uma forma comum de investimento.

Essa circunstância teve um enorme impacto no sistema de arte e na avaliação da arte. As mudanças que isso desencadeou no sistema de arte são muito mais abrangentes do que se pode imaginar à primeira vista. A globalização do mercado de arte e o influxo sem precedentes de capital com preços de leilão absurdamente altos que perplexam o público são apenas a ponta de um iceberg de efeitos.

3. Movimentos e a formação de termos

Existem tendências na arte. E essas tendências podem surgir de muitas fontes. Elas podem surgir organicamente da arte, ser induzidas socialmente e, às vezes, ser politicamente motivadas. Tendências podem se condensar em movimentos. Se forem substanciais, durarem por um longo tempo e/ou ocorrer um discurso animado, podem encontrar seu caminho na história da arte como termos.

As obras ou exposições relacionadas a essas tendências são caracterizadas por uma linguagem formal e/ou pensamento semelhantes.

Exemplos de movimentos são: Impressionismo, Dadaísmo, Pop Art, Arte Povera e, em tempos mais recentes, Pós-colonialismo.

4. Descoberta e exclusividade

No mundo da arte, as pessoas gostam de se vangloriar de descobertas e exclusividade. Curadores estão frequentemente em busca de artistas que nunca foram exibidos em sua região, ou que só foram mostrados em instituições menos influentes, ou que não foram mostrados há muito tempo.

Todos os curadores querem ser os primeiros em sua região a exibir o grande e emergente artista. Mas isso não é verdade apenas no negócio de exposições; colecionadores não querem ser os últimos a comprar uma obra de um artista que está atualmente em voga. Tendências no mundo da arte muitas vezes funcionam de maneira semelhante às novas tendências no mundo da moda/consumo. Algumas coisas rapidamente se tornam indispensáveis, e você pode fazer um nome para si mesmo com elas.

5. Currículo e progressão na carreira

Os currículos dos artistas se tornaram muito importantes. A progressão de carreira agora depende muito da reputação da escola de arte, residências/prêmios, participação em exposições e assim por diante.

Muitas vezes, uma coisa leva à outra. Se um artista foi selecionado para uma residência bem conhecida, suas chances de ser convidado para uma grande exposição mais tarde são muito maiores. Jurados têm que analisar muitas candidaturas em um curto período de tempo, então muitas vezes fazem uma pré-seleção com base no currículo. Além disso, os jurados tendem a não correr riscos, sendo lógico que valorizem altamente aqueles que já têm conquistas.

6. Sucesso atrai sucesso

Se um artista recebe maior atenção, seja através de um prêmio de arte ou de um artigo de revista, por exemplo, ele ou ela automaticamente se torna interessante para aquelas pessoas (curadores, proprietários de galerias e assim por diante) que precisam de "novos talentos" e que os preparam e depois os apresentam como sua nova descoberta. Parece apenas compreensível que eles embarcariam na onda e ajudariam a ganhar velocidade por meio de seu engajamento.

7. Cotas

Cotas (por exemplo, o número de mulheres/homens) na participação em exposições, prêmios de arte, e assim por diante, são um fato da vida hoje. A correção política está se tornando cada vez mais estabelecida e várias cotas (LGBTQ+, minorias étnicas, etnia, cor da pele e assim por diante) estão agora em vigor.

Ninguém discute que as cotas podem ser justificadas. No entanto, também não devemos ignorar o fato de que trazem consigo novos problemas. O que você precisa aprender para si mesmo como artista é usar as cotas a seu favor quando e onde puder.

8. Nepotismo e "la famiglia"

O nepotismo é uma realidade e parte importante do sistema de arte. O sistema de arte compreende muitos pequenos círculos que se legitimam e mantêm uma amizade próxima.

Simplificando: A maior parte funciona através de conexões. Uma galeria o exibe porque alguém recomendou, o proprietário da galeria conhece um curador que o coloca em uma exposição e assim por diante.

Mas vai ainda mais longe do que muitos pensam. Um livro inteiro poderia ser escrito sobre isso. Você pode chamar de "la famiglia" ou simplesmente ver isso como um princípio de ganho mútuo em nome da arte. Aqui estão dois exemplos:

Primeiro, a Bienal de Veneza, uma exposição que ocorre a cada dois anos e aparentemente foca nas tendências atuais da arte global, longe do mercado de arte. Isso está longe da verdade. Galerias renomadas fornecem enormes quantias de dinheiro e como um "agradecimento", seus artistas são mostrados na Bienal. Às vezes, o portfólio de um artista é preparado para a Bienal com antecedência. Obras podem ser adquiridas por partes interessadas semelhantes a uma feira de arte. Um extenso programa de hospitalidade para os clientes regulares das galerias complementa sua visita a Veneza.

 

Não é incomum que museus públicos recebam obras como presentes ou em empréstimo permanente. Como um "agradecimento", essas obras, assim como outras, são incluídas em exposições. As próprias obras de arte também têm uma espécie de currículo, e sua progressão na carreira é referida como proveniência. Se uma obra foi mostrada em um museu importante, seu valor e o do artista geralmente aumentam.

9. Conclusão

Estes são apenas uns poucos mecanismos do sistema de arte que você precisa ter em mente ao desenvolver a sua carreira. Eles se baseiam fortemente no conteceito de rede "network".

Ao trabalhar na sua arte, tenha em mente que, se o seu foco é sucesso comercial, a formação de network é igualmente importante a sua técnica de produção artística e talento.