Muita coisa mudou para os artistas desde o início da Internet. Mais notavelmente, eles agora têm muito mais opções do que nunca para apresentar a si mesmos e sua arte ao mundo inteiramente por conta própria e independente de galerias.
Embora o sistema tradicional de galerias ainda esteja em vigor, as galerias não controlam mais o mercado como antes e, pela primeira vez em muito tempo, ter representação de galeria não é necessariamente o melhor ou o único caminho a seguir para todos os artistas.
Apesar de tudo isso, muitos artistas continuam suas buscas incansáveis e obstinadas pela representação de galerias sem sequer perceber que agora podem fazer por si mesmos praticamente tudo o que as galerias podem fazer por eles, ou quase.
A razão número um para o declínio na influência das galerias é que os artistas agora podem se comunicar diretamente com o público e defender seus próprios interesses de maneiras que apenas as galerias poderiam fazer por eles antes da Internet.
Pela primeira vez na história e em formatos que mal existiam há apenas alguns anos, os artistas agora podem atrair de centenas a milhões de seguidores quase inteiramente por conta própria.
Antigamente, o sucesso no mundo da arte costumava ser sobre qual punhado de galerias tinha mais dinheiro para gastar nos maiores anúncios e melhores posições nas principais publicações de arte, qual punhado de galerias os críticos de arte de jornais e revistas visitava e escolhia definir como candidatas legítimas, e em qual punhado de artistas esse punhado de galerias decidia que sua clientela deveria prestar atenção.
Mesmo que tudo isso ainda aconteça hoje, um mundo novo, fantástico, inacreditável e em constante evolução, está agora acessível a praticamente todos os artistas e compradores de arte, e os dias de ser governado por poucos já se foram.
A melhor notícia é que a melhor arte ainda é o que atrai mais atenção, independentemente de quem é o artista, qual é sua formação, onde faz arte ou quem está mostrando
Os artistas agora podem fazer praticamente tudo online que as galerias faziam por eles, e muitas vezes de maneira muito mais eficiente.
Antigamente, as galerias eram praticamente os únicos lugares onde as pessoas podiam comprar arte. A comunicação direta entre artistas e compradores era praticamente inexistente.
Tentar localizar artistas era difícil, na melhor das hipóteses, supondo que você pudesse encontrar suas informações de contato. E se o contato fosse feito, poder conhecê-los e falar com eles e ver sua arte era muitas vezes um pesadelo logístico.
Quanto aos incontáveis artistas que viviam fora dos grandes mercados, dificilmente eles tinham como fazer as pessoas saberem que eles existiam, muito menos mostrar sua arte.
Hoje tudo isso mudou. As duas funções principais das galerias - fornecer aos artistas exposição para sua arte e fornecer aos colecionadores e compradores acesso a essa arte - não são mais necessárias ou mesmo relevantes para fazer negócios como artista.
Os artistas são um tanto cúmplices em permitir que tantas galerias sobrevivam por tanto tempo, com base na crença ou mais precisamente na fantasia de que existe um mundo onde tudo o que eles precisam é fazer arte em seus estúdios enquanto galerias de arte ou agentes ou representantes fazem todo o trabalho chato e lidar com todo o resto envolvido em carreiras.
Independentemente do comércio ou profissão em que você está, você tem que vender a si mesmo e suas habilidades... e isso inclui artistas.
Se você acha que sua arte merece ser mostrada em público e de propriedade de compradores, colecionadores ou qualquer outra pessoa, você precisa se defender. E as plataformas de mídia social online, em particular, tornaram-se os lugares perfeitos para fazer isso.
Claro, algumas pessoas continuam argumentando que as galerias sempre terão um papel para todos os artistas que não possuem as habilidades de marketing necessárias para cultivar colecionadores ou vender sua arte.
Eles dizem que fazer arte geralmente é uma busca solitária, enquanto o marketing é social, e eles estão parcialmente certos, mas estabelecer uma presença online não é apenas marketing; é sobre os artistas serem eles mesmos, sobre apresentar ao mundo sua arte, bem como as personalidades por trás dessa arte. E é aí que os artistas têm uma vantagem distinta sobre as galerias - eles agora podem se aproximar de seus fãs e seguidores de uma forma muito maior do que as galerias jamais foram capazes de fazer por eles.
E agora vamos var alguns fatos. Na maioria das vezes, as únicas galerias que gastam uma quantidade significativa de tempo falando e divulgando trabalhos, são dos seus artistas mais vendidos.
Mesmo que você tenha representação em galeria, isso não significa muito para a maioria dos artistas. Pergunte a praticamente qualquer dono de galeria e eles dirão que apenas alguns de seus artistas respondem pela maior parte de suas vendas.
Princípio de Pareto
Existe um princípio criado por um economista que se chama, o princípio de Pareto, onde que afirma que aproximadamente 80% dos efeitos vêm 20% das caisas. No caso de uma galeria, isto significa que aproximadamente 20% dos artistas representados geram 80% da receita da galeria.
Para comprovar isto, eu cheque a lista de clientes da Photoarts Gallery e vi que estes números bateram ao analizarmos os nossos clientes, isto é, aproximadamente 20% dos nossos clientes geraram 80% da receita da galeria.
E se você não for um desses poucos, a galeria geralmente não gastará muito tempo promovendo você. Online, você pode se promover simplesmente sendo você mesmo, o dia todo, todos os dias, na frente de todos em todos os lugares que possuem um computador ou telefone celular.
Tradicionalmente, as galerias também têm sido um passo necessário ao longo do caminho para artistas que desejam ter sua arte exposta a museus, instituições, críticos, curadores, coleções corporativas e aos escalões mais altos do mundo da arte. Mas isso também mudou.
Pessoas bem informadas pesquisam e compram on-line o tempo todo, incluindo colecionadores, curadores, críticos, investidores, especuladores, donos de galerias e qualquer outra pessoa que tenha interesse contínuo em arte... incluindo funcionários de museus.
Todos estão em busca das próximas grandes estrelas da arte e sabem que podem cobrir muito mais território muito mais rápido em seus computadores ou telefones celulares do que da maneira antiga - comprando fisicamente as galerias, feiras de arte ou visitando artistas individuais onde vivem ou trabalham.
Para os artistas, as chances de serem descobertos online são melhores do que nunca. Todos os tipos de sites de arte, blogs, publicações e outros locais on-line estão continuamente vasculhando sites de mídia social e outros recursos on-line em busca de novos talentos para apresentar aos seus leitores e aparecer em artigos, entrevistas, vídeos e muito mais.
Como resultado, mais e mais artistas estão sendo reconhecidos por suas habilidades, talentos, personalidades e arte sem que as galerias tradicionais desempenhem papéis importantes nesse reconhecimento.
E agora para as notícias mais surpreendentes. Em muitos casos, a relação tradicional entre galerias e artistas mudou. Antigamente, os artistas tinham que apresentar a si mesmos e sua arte para galerias e esperar por uma revisão de portfólio.
A galeria era a responsável; artistas precisavam de galerias para chamar a atenção para sua arte. Agora, artistas com perfis online impressionantes e um grande número de seguidores têm um controle considerável sobre com quais galerias eles decidem mostrar, ou mesmo se eles mostram com galerias.
As galerias gostam de mostrar artistas com uma rede grande de seguidores, porque isto significa uma exposição para mercados totalmente novos elas não tinham acesso anteriormente.
Embora uma galeria típica possa ter milhares ou dezenas de milhares de seguidores online ou, às vezes, um pouco mais, não é mais tão incomum que um artista tenha dezenas ou centenas de milhares, ou às vezes até milhões de fãs.
De qualquer forma, não há nada particularmente empolgante em seguir a maioria das galerias online. Praticamente tudo o que eles fazem é postar imagens de arte de artistas que representam e seus shows mais recentes, enquanto boas páginas de artistas geralmente são mais profundas e ricas em conteúdo, visuais e narrativas, e mais próximas e pessoais do que as galerias jamais podem ser.
E mais, a maioria dos novos visitantes online encontra os sitres das galerias pesquisando os nomes dos artistas que elas representam. O resultado de tudo isso é que artistas com seguidores online substanciais têm muito mais influência agora do que costumavam em termos da arte que exibem e onde escolhem exibi-la.
Os seguidores online se tornaram a nova moeda do mundo da arte, aqueles que compram arte das estrelas da mídia social e que aproveitaram essas vantagens para mostrarem os seus trabalhos.
Um choque de realidade para todos os artistas
Agora, antes que você fique muito animado com tudo isso, um pouco de moderação é necessária.
Por mais maravilhosas que sejam as oportunidades on-line nos dias de hoje, a Internet não é uma panacéia. Nem todos os artistas conseguem viver felizes para sempre, fazer grandes vendas e criar perfis online atraentes.
Progredir nas mídias sociais e online em geral exige tempo e trabalho duro como qualquer outra coisa na vida, sem mencionar o fato de que você precisa produzir arte de qualidade suficiente em uma base consistente o suficiente para atrair, impressionar e conquistar as massas... e o mais importante, mantê-los voltando para mais.
Em termos de fama e fortuna, a mesma pequena porcentagem de artistas provavelmente continuará a se tornar tão famosa quanto nos dias anteriores à Internet. O que mudou é que, se você faz uma boa arte e está determinado a divulgá-la ao público, suas chances de ser reconhecido por seus talentos e atrair seguidores definitivamente melhoraram, não importa onde você mora, quais são suas circunstâncias, como poucos ou muitos diplomas você tem de quais escolas, ou se você já mostrou em uma galeria.
Quanto aos descrentes, não importa o quanto vocês desprezem a ideia de criar um perfil online, quão chato você acha que é ter um, quão melhor você pensa que é do que ter que mostrar sua arte online
A Internet e as mídias sociais são de longe as melhores coisas que já aconteceram aos artistas em termos de divulgar sua arte ao público. Em nenhum outro lugar os artistas podem apresentar argumentos convincentes sobre por que eles merecem atenção e consideração apresentando imagens e nos convidando para suas vidas artísticas.
Para aqueles de vocês que podem não ser bons com pessoas, se sentem desconfortáveis em situações sociais ou têm qualquer outra aversão às interações da vida real, a Internet é sua salvadora.
Você pode fazer praticamente tudo a partir do conforto e proteção de sua própria casa ou estúdio sem nunca ter que envolver um único ser humano cara a cara, pelo menos no início.
O que tudo isso significa é que não há mais desculpa para nenhum artista em qualquer lugar não tentar realizar todo o seu potencial. Por que parar antes mesmo de começar quando você tem ferramentas tão poderosas ao seu alcance? Você nunca sabe o que é possível a menos que comece a trabalhar em seu futuro e não há melhor tempo como hoje para começar.
Por onde começar?
Existem várias ferramentes gratuitas por onde você pode começar a entender os mecanismos de venda online. No arteindex nós disponibilizamos de vários e-books que vão ser muito preciosos para você neste momento. Além destes, você pode ver os vários vídeos que fizemos no Art talks.
Se você precisar de uma ajuda mais direcionada com o seu trabalho, pode optar por uma mentoria comigo, assim podemos ver pontualmente o que está sendo feito e como direcionar as suas ações. Aqui você pode ver os assuntos abordados na mentoria
