A próxima fronteira para a indústria da arte é o merchandising.
Tenho visto mais desenvolvimento neste segmento do mercado recentemente do que em quase qualquer outro (além de NFTs, mas essa é uma história diferente). O mundo da arte e os consumidores estão finalmente aprendendo a abraçar a ideia de que arte e varejo podem andar de mãos dadas. Aqui está o que já está acontecendo e o que esperar daqui para frente.
Artistas entram em ação
Keith Haring pode ter sido um dos primeiros artistas a ter sua própria loja, mas a prática está se tornando cada vez mais comum.
Escondido em uma pequena rua de esquina em Copenhague, você encontrará a Shrig Shop, uma loja de propriedade em parte do artista David Shrigley que vende exclusivamente – você adivinhou! – mercadorias de David Shrigley. Seria negligente falar sobre produtos de artistas sem mencionar Daniel Arsham ou KAWS, que construíram impérios de merchandising, mas a quantidade de artistas que seguem seus passos é cada vez maior e inclui nomes como Kehinde Whiley, que no mês passado reabriu seu loja online recém-atualizada para vender tudo, desde cartas de baralho a bolas de basquete.
As galerias também estão fazendo sua parte. A Perrotin agora conta com cinco lojas além de suas galerias, e a Gagosian apenas esta semana abriu uma loja Gagosian na histórica Burlington Arcade de Londres. Os cobertores de artistas de caxemira de Hauser e Wirth costumam estar no topo das listas de desejos de férias dos amantes da arte.
Olhando para o futuro
Com tudo isso acontecendo, como será o futuro das instituições de arte? Minha previsão é que essa tendência de varejo continue crescendo em ritmo ainda mais acelerado e que as facetas do mundo da arte que ainda não adotaram uma prática de varejo o façam em breve.
Prepare-se para encontrar lojas de presentes em suas feiras de arte favoritas, atendendo ao enorme número de pessoas que passam o dia sem comprar nada além de um café, um sanduíche e talvez um ingresso.
Da mesma forma, as casas de leilões adotarão a função adicional de servir como varejistas culturais, competindo com empresas como Stock X para vender produtos exclusivos. A Sotheby's parece já ter dado os primeiros passos neste domínio com sua loja interna Emporium em Nova York.
Impulsionado por um crescente interesse no mundo da arte por pessoas que não podem se dar ao luxo yer uma obra original, bem como por indivíduos que querem mostrar sua afinidade com a arte e a cultura através das roupas que vestem e dos itens que carregam, a tendência de arte no varejo é de se solidificar.
Em vez de lamentar, vamos abraçá-la e vê-la como uma oportunidade de ampliar nosso mercado insular para um grupo que um dia pode se tornar um importante colecionador de arte.
Banksy parece foi visionário quando disse que, no final, todos passam pela lojinha de presentas ao sair de um museu.
Mas por onde começar?
Pinturas, desenhos, fotografias e esculturas são todos os tipos de artes visuais. Um artista pode vender a sua arte original, mas também pode ganhar dinheiro vendendo reproduções da arte.
Merchandising é o processo de reproduzir a arte em outra superfície e comercializar o novo produto. Por exemplo, um pintor pode transferir uma imagem de uma pintura para papel e vender o pôster.
Fatores
Um artista deve avaliar vários fatores para decidir como comercializa sua obra de arte. A arte deve ser de alta qualidade, pois caso contrário, ela será comparada a um brinde. Um artista compete com outros artistas contemporâneos no mercado, bem como com mercadorias de obras de mestres famosos como Claude Monet.
O artista deve calcular o custo de reprodução de sua arte e quanto dinheiro ela pode ganhar com as vendas.
Produtos
Pinturas, desenhos e fotografias são frequentemente reproduzidos em produtos de papel, incluindo cartões, cartazes, calendários e artigos de papelaria. As imagens também podem ser transferidas para tecidos para camisetas, aventais, tapetes e cobertores. Alguns artistas comercializam sua arte em mousepads, canecas, pratos, joias e chaveiros. A arte do grafite é popular em skates, sapatos e capas de celular. A fotografia é frequentemente usada para protetores de tela. Um escultor pode oferecer miniaturas e reproduções de seu trabalho.
A exemplo do artista americano KAWS, ele produz uma série de objetos múltiplos que podem ser comprados e colecionados com a sua arte:
Licenciamento
Uma maneira de um artista comercializar seu trabalho é conceder uma licença a uma empresa que produzirá e venderá produtos exibindo a arte. O contrato de licenciamento é um documento legal no qual o artista concede direitos específicos à empresa, permitindo que esta reproduza sua obra original e a comercialize. A empresa fabrica, anuncia, vende e distribui a mercadoria. O artista recebe pagamentos de acordo com os termos do contrato de licenciamento. As empresas de licenciamento trabalham com um número limitado de artistas.
Sob demanda
Uma alternativa para uma empresa de licenciamento é trabalhar com uma empresa sob demanda. O artista carrega uma imagem digital de sua arte no site da empresa. A empresa oferece uma variedade de produtos, como canecas e cartazes. Um cliente seleciona uma imagem e um produto e faz um pedido. A empresa transfere a imagem para o produto selecionado e envia para o cliente. O valor que a artista recebe com a venda depende do seu acordo com a empresa. Com uma empresa sob demanda, a artista é responsável por divulgar seus produtos artísticos. Outra opção é que um artista produza sua própria mercadoria. Cartões de arte, por exemplo, podem ser impressos em uma impressora colorida.
Uma forma ainda melhor é a de produzir edições limitadas de algum objeto. Estes objetos devem ter uma edição limitada e assinada pelo artista.
O Artista pode digitalizar a sua obra original e oferecer impressões assinadas e numeradas desta obra. Isto faz com que um maior numero de pessoas possa pagar para ter o seu trabalho e você possa aumentar a sua renda. Ao contrário do que se possa pensar, criar múltiplos de uma obra original não deprecia o trabalho do artista, ao contrário.
Cuidados
Um artista visual deve pesquisar uma empresa antes de entrar em um contrato de licenciamento ou merchandising sob demanda. Um artista deve consultar um advogado especializado sobre as leis de direitos autorais e os direitos que ele está concedendo e reservando no contrato. Ele também deve pedir para ver amostras dos produtos da empresa para avaliar sua qualidade.
