O mercado de arte se recuperou depois que os eventos de 2020. Mas nem todas as regiões se recuperaram igualmente. E à medida que continuamos a nos adaptar à vida pós COVID-19, a Ásia emergiu na recuperação do mercado de arte.
Nesta matéria, primeiro, ilustraremos como o mercado asiático cresceu, quais regiões estão liderando e como as compras de arte mudaram drasticamente ao longo do tempo.
Então, vamos dar uma olhada em vários setores da cena artística além dos leilões para ver como as cenas multivalentes em Hong Kong e China Continental, Coreia do Sul e Taiwan tomaram forma – e para onde elas podem estar indo no futuro.
Total de vendas por mercado regional: 1991–1º semestre de 2021
fonte: Artnet Worldwide Corporation.
Por mais dramático que pareça, nada como o mercado global de arte que conhecemos hoje existia até 2008-2010, quando a China (incluindo Hong Kong) emergiu como uma grande potência regional.
O desenvolvimento macro do mercado é mais claramente visível nos dados sobre vendas de obras de arte em leilão entre os melhores artistas regionais.
Nos cerca de 14 anos entre 1991 e 2005, as vendas globais de arte em leilões foram quase inteiramente dominadas pelos EUA e pelo Reino Unido, com a França e a Alemanha operando na periferia (vendas anuais de leilões de arte). Essa onda oriental no mercado de arte começou no meio da década mais explosiva de crescimento econômico da história da China.
Em 2009, as vendas em leilão na China superaram as de qualquer país europeu. A China também ultrapassou os EUA em 2010, tornando-se a região mais vendida do mundo pela primeira vez. Apesar da turbulência em alguns anos desde então, o país se estabeleceu firmemente como um peso-pesado perene em um mercado global de arte que é amplamente impulsionado pelos resultados de vendas em apenas três mercados regionais: China, EUA e Reino Unido.
Os últimos 18 meses apenas reforçaram a mudança do setor para o Oriente. Mesmo com o declínio nos EUA e no Reino Unido, as vendas de obras de arte da China em leilões se mantiveram estáveis. mercado de leilões em 2020, uma posição que não ocupava desde 2016.
A participação no mercado global de arte por valor em 2021 segundo o relatório do Arts economics de 2022 está assim:
Para entender melhor a ascensão da China no comércio de arte, é importante detalhar Hong Kong, a cidade e o mercado de leilões mais totalmente integrados ao cenário global de arte.
A política de “um país, dois sistemas” (China x Hong Kong) há muito tempo leva compradores, vendedores e artistas a usar Hong Kong como base de operações para expansão no mercado maior do leste e sudeste asiático, e os dados de leilões novamente ajudam a contar a história.
Por 17 dos últimos 30 anos, as vendas de obras de arte em Hong Kong representaram mais de 40% das vendas de obras de arte na China como região, sem contar o primeiro semestre de 2021 (durante o qual Hong Kong contribuiu com mais de 41% das vendas da China vendas de belas-artes por valor).
Embora o momento da ascensão do mercado de arte de Hong Kong tenha mais a ver com o desenvolvimento econômico da região do que com o interesse do Ocidente na região, as forças nacionais e internacionais agiram de forma simbiótica.
No setor de leilões, a Sotheby's realizou sua primeira venda em Hong Kong em 1973, e a Christie's seguiu o exemplo em 1986, antes mesmo de Hong Kong e a China emergirem como atores notáveis em leilões de arte.
As vendas de obras de arte em leilão em Hong Kong aumentaram cerca de 10 vezes nesse período, de US$ 39,2 milhões em 2003 para mais de US$ 378 milhões em 2007.
Notavelmente, o mercado aumentou quase 170% entre 2007 e 2011, permitindo que Hong Kong ultrapassasse US$ 1 bilhão em vendas anuais de obras de arte pela primeira vez.
O salto final de Hong Kong nas vendas de obras de arte, entre 2013 e 2019, coincidiu com uma enxurrada de novos interesses no mercado de arte, particularmente no setor de negociantes.
A primeira Art Basel Hong Kong foi realizada em 2013, e o evento consolidou a cidade como um destino global para a indústria de belas artes (até que o COVID-19 forçou o cancelamento da feira em 2020).
Phillips, a última das tres grandes casas de leilões, também começaram a realizar vendas em Hong Kong em 2015, e uma variedade aparentemente crescente de grandes galerias ocidentais também estabeleceu espaços permanentes lá.
Outra visão importante do mercado de Hong Kong diz respeito à crescente influência do gosto internacional. Em 2019, Patti Wong disse que, quando foi nomeada presidente da Sotheby's Hong Kong em 2004, a cidade ainda era vista como um “centro regional” cujos negócios dependiam de “colecionadores chineses comprando coisas chinesas”.
Um total geral de apenas 158 obras de artistas plásticos ocidentais (definidos aqui como não asiáticos) vendidos em leilão na cidade, com um valor combinado de aproximadamente US$ 12,3 milhões, de acordo com o Artnet Price Database.
Avançando para o primeiro semestre de 2021, 967 obras ocidentais geraram coletivamente mais de US$ 457 milhões em vendas de obras de arte - mais de 3.700% a mais em seis meses apenas do que a arte ocidental feita nos primeiros 13 anos. É seguro dizer que o jogo mudou.
No entanto, a arte ocidental blue-chip não se tornou arte global blue-chip até a década de 2010. Se olharmos estritamente para as pinturas (o meio de maior valor e mais visível), os resultados do Artnet Price Database e Artnet Analytics mostram que o talento não asiático mais vendido em Hong Kong durante a década de 1990 foi o artista britânico George Chinnery, cujas interpretações de Temas e cenas chinesas acumularam cerca de US$ 124.500 em leilão.
Nas décadas de 2000 e 2010, o mais vendido em valor foi o pintor modernista belga Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès, que passou grande parte de sua carreira na Indonésia (e cujo trabalho a Sotheby's normalmente inclui em suas vendas de arte do Sudeste Asiático).
Suas pinturas renderam cerca de US$ 20,3 milhões na década de 2000 e mais de US$ 48,3 milhões na década de 2010.17
Mas, além de Le Mayeur, a maioria dos mais vendidos em Hong Kong na última década dobrou como mais vendidos nos EUA, Reino Unido e Europa Ocidental também: KAWS liderou todos os artistas ocidentais acumulando US$ 73,6 milhões em vendas, com Gerhard Richter (US$ 68,4 milhões ) e Jean-Michel Basquiat (quase US$ 43 milhões) entre os cinco primeiros (Le Mayeur ficou em quarto lugar).
O gosto global mudou através das contracorrentes da internet, mídias sociais e viagens internacionais.
Várias peças que quebraram recordes nos leilões de arte de Hong Kong desde o verão de 2020 foram de artistas nascidos e baseados fora da Ásia, como Avery Singer, Genieve Figgis e Amoako Boafo.
Tão importante quanto isso, esse mesmo grupo demográfico está cada vez mais empurrando artistas ocidentais vivos de menor estatura nos EUA e no Reino Unido para alturas de primeira linha que forçam os mercados domésticos dos artistas a reavaliar. o inspirado pintor Jonathan Chapline, o espanhol Javier Calleja e a sensação britânica do Instagram Mr. Doodle, cujos rabiscos no estilo Keith Haring renderam cerca de US$ 1 milhão cada em casas de leilões asiáticas.
De certa forma, esse desenvolvimento completa a evolução do mercado de arte da China e do Leste Asiático, de não participantes do comércio global a estudantes de tendências ocidentais e formadores de opinião por direito próprio.
Como Yuki Terase, disse que jovens colecionadores asiáticos “estão definindo a nova direção, tendência e quais nomes são os mais cobiçados em escala global, não apenas na Ásia. A Ásia lidera o caminho.”
O Cenário da Ásia
O impacto crescente da Ásia pode ser visto além das casas de leilões, em todos os setores da indústria da arte. De feiras de arte a museus, o mundo da arte está voltando os olhos para a Ásia à medida que sua população de indivíduos com "ultra high net worth" (muito ricos) cresce, sem mencionar artistas e profissionais de arte também cresce.
De acordo com o último Relatório de Riqueza da Knight Frank, o número de pessoas com patrimônio líquido de mais de US$ 30 milhões e residência principal na região Ásia-Pacífico deverá aumentar 33% nos próximos cinco anos, superando a média global em 5%.
Especialistas dizem que as estratégias e tendências de negócios que estão tomando forma na Ásia agora provavelmente informarão o mundo da arte global e o mercado de arte nos próximos anos. Aqui está uma olhada no que você precisa saber sobre como vários setores do mundo da arte estão evoluindo em três regiões-chave.
Casas em leilão
Hong Kong e China Continental: A China ultrapassou os Estados Unidos em 2020 para se tornar o maior mercado de leilões de arte do mundo, de acordo com o Artnet Intelligence Report da primavera de 2021. Enquanto os EUA e o Reino Unido viram as vendas em leilões despencarem cerca de 35% cada, a China registrou uma queda de apenas 0,1% de 2019 a 2020.
Analistas atribuem essa tendência em parte à resposta mais rápida da China à pandemia, o que permitiu retomar as vendas presenciais mais rapidamente do que outros países, mas também para um aumento no poder de compra.
A combinação impulsionou o mercado de leilões de Hong Kong muito além dos níveis pré-pandemia. Os leilões de Hong Kong na Christie's Asia alcançaram US$ 495 milhões nos primeiros seis meses do ano, um aumento de 40% em relação ao primeiro semestre de 2019.
Coreia do Sul: o mercado de leilões da Coreia do Sul é uma fração do tamanho da China. No primeiro semestre do ano, registrou US$ 115,5 milhões em vendas de obras de arte, em comparação com os US$ 2,4 bilhões da China, de acordo com o Artnet Price Database.
No entanto, o país teve um grande crescimento este ano, registrando seu maior total de leilões desde que o banco de dados começou a rastrear seu desempenho; as vendas aumentaram 343% em relação ao primeiro semestre de 2020.
Especialistas creditam o crescimento a um influxo de compradores mais jovens e fortes vendas nas duas principais casas de leilões da região, Seoul Auction e K Auction.
Taiwan: na década de 1990, o mercado de arte de Taiwan era o maior da Ásia. Os tempos mudaram: hoje, suas vendas em leilão são aproximadamente equivalentes a um erro de arredondamento nos números da China. No primeiro semestre de 2021, Taiwan gerou US$ 2,8 milhões em leilão. Em 2018, seu ano de maior sucesso na memória recente, gerou US$ 49,5 milhões ainda modestos nos primeiros seis meses do ano. Enquanto muitos colecionadores taiwaneses optam por comprar de galerias e casas de Hong Kong, o país também abriga a respeitada casa de leilões Ravenel.
Olhando para o futuro: o papel da Ásia no mercado de leilões não para em suas fronteiras – os clientes asiáticos também estão cada vez mais flexionando sua influência nas vendas no exterior. Sotheby's, Christie's e Phillips relataram que os clientes asiáticos representaram cerca de um terço de suas vendas globais em 2020.
Na Sotheby's, os clientes da região compraram nove dos 20 principais lotes do ano; na Phillips, eles compraram cinco dos 10 principais. Esse impulso continuou em 2021: os compradores da Ásia representaram US$ 1,04 bilhão em gastos, quase um terço do valor das vendas da Christie's em todo o mundo no primeiro semestre do ano. Isso representa o os maiores gastos da região em pelo menos cinco anos.
Feiras de arte
Hong Kong e China Continental: Art Basel Hong Kong, que realizou uma edição muito reduzida, mas ainda bem-sucedida em maio de 2021 após um cancelamento em 2020, continua sendo a principal feira de arte da Ásia, de acordo com fontes do setor.
Outros fortes no continente incluem Jing Art (Pequim), Art021 (Xangai) e West Bund Art & Design (Xangai). Cidades chinesas mais distantes também estão começando a entrar em ação: Shenzhen DnA, uma nova feira de arte e design, inaugurada em Shenzhen em 30 de setembro.
No curto prazo, essas feiras provavelmente continuarão sendo assuntos locais devido aos rigorosos requisitos de quarentena. Entretanto à medida que as vacinas se espalham pelo mundo, as regras mudam, elas se tornarão mais acessíveis a um público internacional.
Coreia do Sul: Todos os olhos estão voltados para Seul desde que a Frieze Art Fair anunciou planos de lançar sua primeira edição não ocidental na cidade em setembro de 2022. A região já abriga a Art Busan e a Korea International Art Fair, que recebem uma um punhado de revendedores internacionais, mas concentra-se principalmente em empresas locais.
Taiwan: Taiwan hospeda duas feiras de arte muito apreciadas: a Art Taipei, que é realizada todo mês de outubro, e a Taipei Dangdai, que foi aclamada em 2019. A apresentação do segundo ano em janeiro de 2020 atraiu 40.000 visitantes (um feito particularmente impressionante considerando o país havia bloqueado viajantes da China).
Olhando para o futuro: o sucesso da Frieze, a segunda feira internacional de marca a estabelecer uma cabeça de ponte na Ásia, ajudará bastante a determinar se Seul pode rivalizar com Hong Kong como um centro de mercado de arte.
Galerias
Hong Kong e China Continental: Hong Kong continua a ter a maior concentração de galerias internacionais de primeira linha, incluindo Gagosian, Hauser & Wirth, Pace e muito mais. Uma das principais razões para a popularidade de Hong Kong é sua infraestrutura jurídica e financeira favorável aos negócios, que exige que as empresas internacionais naveguem consideravelmente menos burocracia do que na China continental.
A Pace, que mantém um espaço em Hong Kong, fechou sua filial em Pequim em 2019. Ainda não está claro como as recentes mudanças legais e regulatórias em Hong Kong podem afetar as galerias da cidade.
Coreia do Sul: A capital da Coreia do Sul abriga várias galerias locais proeminentes, incluindo a Galeria Kukje e a Galeria Hyundai. Agora, impulsionada pela chegada iminente da Frieze Art Fair, Seul também está se tornando um ponto quente para galerias internacionais.
Thaddaeus Ropac está abrindo uma nova galeria no outono (seu primeiro espaço na Ásia), enquanto a Pace anunciou recentemente seu espaço. Outros recém-chegados incluem König Galerie, Perrotin e Various Small Fires.
Ajuda o fato de Seul não cobrar imposto de importação sobre arte e nenhum imposto sobre vendas de obras abaixo de 60 milhões de wons sul-coreanos (cerca de US$ 55.000)
Taiwan: Assim como a Coréia do Sul, Taiwan tem tentado atrair negociantes internacionais com seus imóveis acessíveis e colecionadores de bolso. Durante o verão, Lehmann Maupin abriu um espaço pop-up em Taipei; Sean Kelly tem um local lá desde 2018. O Ministério da Cultura do estado relaxou alguns regulamentos em um esforço para impulsionar o comércio de arte em 2019, mas alguns comerciantes dizem que o atual imposto sobre vendas de arte de 5% ainda está sufocando o crescimento.
Olhando para o futuro: as galerias ocidentais estão cada vez mais de olho nas cidades asiáticas além de Hong Kong, Pequim e Xangai para abrir novos espaços. A Coreia do Sul e Taiwan parecem ser opções sólidas, mas o status fiscal favorável aos negócios de arte da Coreia do Sul pode dar a vantagem.
Colecionadores
Hong Kong e China Continental: Muitas das obras de artistas internacionais que bateram recordes nos leilões de Hong Kong no ano passado, incluindo exemplos de Avery Singer, Joel Mesler, Jonathan Chapline e Javier Calleja, foram compradas por colecionadores asiáticos com 45 anos ou menos.
Esses novos atores de poder vêm principalmente de duas origens diferentes, dizem os especialistas. O primeiro grupo é de famílias de colecionadores experientes que se interessam pela arte impressionista, moderna e asiática moderna. O segundo compreende empreendedores self-made que acumularam muita riqueza em um período de tempo relativamente curto e veem o colecionismo como um símbolo de sucesso.
Coreia do Sul: O mercado da Coreia foi impulsionado por uma longa tradição de colecionismo corporativo. As empresas de tecnologia e eletrônica, em particular, construíram participações impressionantes. Agora, os indivíduos estão começando a se atualizar e os compradores mais jovens estão entrando na briga – mais proeminentemente, a estrela do K-pop Choi Seung-hyun (também conhecido como T.O.P).
Taiwan: Taiwan é o lar de vários colecionadores respeitados que fizeram fortuna na primeira metade do século 20 e que concentraram sua atenção na arte asiática. Agora, eles estão passando suas coleções e amor pela arte para seus filhos, muitos dos quais têm gostos mais internacionais. Em 2019, o país abrigava 40 bilionários com um patrimônio líquido total de US$ 85,5 bilhões.
Olhando para o futuro: a arte contemporânea ocidental está crescendo em popularidade entre os colecionadores asiáticos, mas eles não necessariamente gostam do que já é popular no Ocidente. Em vez disso, eles impulsionam tendências próprias, alimentando preços recordes de leilão para figuras como Joel Mesler, Javier Calleja e Mr. Doodle.
Em 2017, o setor contemporâneo ocidental foi responsável por 32,4% de todas as vendas de arte contemporânea na Sotheby’s Hong Kong; na primavera de 2021, esse número havia subido para 58,3%, o maior desde que a casa de leilões introduziu o gênero em suas principais vendas noturnas. década atrás.
Artistas
Hong Kong e China Continental: Hong Kong é o lar de relativamente poucos artistas, considerando seu status de grande centro cultural, em grande parte porque há poucas escolas de arte na China em comparação com a Austrália, os EUA e a Europa. Muitos artistas estudam no exterior e depois voltam para casa; outros continuam a fazer parte dos espatriados.
Coreia do Sul: A lista de artistas renomados da Coreia do Sul é longa – Nam June Paik, Do Ho Suh e Lee Ufan foram objeto de exposições acadêmicas internacionais em museus. Além disso, o movimento de arte minimalista Dansaekhwa, que se formou em meados da década de 1970, tornou-se uma mania do mercado de arte global há cerca de cinco anos. A arte das décadas de 1960 e 1970 viaja do Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coréia ao Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York.
Taiwan: Taiwan viu o surgimento de importantes movimentos de vanguarda na década de 1960 liderados pelos grupos Fifth Moon e Ton-Fan, que fundiram a estética do expressionismo abstrato com a filosofia asiática para romper com a linguagem artística tradicional chinesa e o estilo socialista soviético realismo. Hoje, os artistas contemporâneos de Taiwan permanecem um pouco menos conhecidos internacionalmente do que seus pares na Coreia do Sul e na China.
Olhando para o futuro: mesmo com um número crescente de artistas ocidentais ganhando a atenção de colecionadores na Ásia, uma nova geração de artistas de ascendência asiática está chamando a atenção internacional, incluindo Julian Nguyen, Cui Jie e Hun Kyu Kim.
Museus
Hong Kong e China Continental: Na China, os museus estão se multiplicando mais rápido do que as obras foram adquiridas para preenchê-los. O plano de trabalho da Administração Nacional do Patrimônio Cultural para 2016–20 visava ter um museu para cada 250.000 pessoas construídas até 2020.
Em 2019, a China abrigava mais de 5.000 museus, muitos dos quais foram criados por indivíduos para exibir suas coleções particulares ou por empresas privadas em parceria com governos locais.
Hoje, o museu M+ em Hong Kong é sem dúvida a nova instituição mais observada na região; após anos de atrasos, deve ser inaugurado em novembro.
Coreia do Sul: O país foi descrito como um “novo estado patrono” por causa de suas robustas políticas culturais, que permitem a “coexistência de liberdade cultural e intervenção estatal”, disse Hye-Kyung Lee, professor sênior do King's College London. Os museus da Coréia também terão um grande ganho inesperado do falecido presidente da Samsung, Lee Kun-hee, cuja família recentemente prometeu doar cerca de 23.000 obras de sua coleção para instituições locais.
Taiwan: os museus de Taiwan se beneficiam do sistema político democrático e da liberdade de expressão do país, de acordo com especialistas. As principais instituições incluem o MOCA Taipei, que organizou a primeira mostra de museu dedicada a questões LGBTQ+ na Ásia; o Museu de Belas Artes de Taipei, dedicado à arte moderna e contemporânea; e o Museu de Arte de Tainan, inaugurado em 2019 e ilustra a história de 400 anos de Tainan, capital da ilha durante a dinastia Qing.
Olhando para o futuro: a doação de Lee Kun-hee terá um grande efeito cascata nos museus da Coreia do Sul – mas o apetite da China por construção de instituições, particularmente por parte de colecionadores e empresas particulares, não mostra sinais de desaceleração.
Este artigo apareceu originalmente no Relatório de Inteligência do outono de 2021 da Artnet News.
