1. Não explorar a história da arte
O segundo erro a evitar é negligenciar a educação sobre a história da arte e as tendências da arte contemporânea. É como ser chef sem saber o básico da culinária ou quais ingredientes estão na estação. Compreender onde a arte esteve e para onde está indo é essencial para o seu crescimento como artista.
Embora você não precise necessariamente de diplomas em história da arte ou artes, é benéfico explorar a rica história da arte e acompanhar o que está acontecendo no mundo da arte contemporânea.
Você deve ler revistas de arte, seguir canais de mídia social confiáveis e assinar plataformas de arte para se manter informado. Além disso, participar de exposições de arte, visitar museus e ficar de olho em grandes eventos artísticos, pode fornecer informações valiosas sobre as sutilezas da arte e como o mundo da arte funciona.
Ao fazer isso, você enriquecerá seu conhecimento e compreenderá melhor seu lugar no cenário artístico, ajudando-o a criar arte que ressoe com sua visão e com o mundo ao seu redor.
2. Cair em golpes de "galerias de arte".
Muitos artistas emergentes caem na armadilha de buscar validação por meio de galerias e concursos de arte vaidosos. Vaidade aqui significa focar apenas em apresentar seu trabalho sem considerar o verdadeiro valor dessas oportunidades. Embora querer que sua arte seja reconhecida seja natural, apenas buscar o reconhecimento pode levar à decepção e prejudicar o seu crescimento.
As galerias de arte vaidosas muitas vezes exigem que os artistas paguem taxas pesadas pelo espaço de exposição, prometendo exposição, mas oferecendo pouco valor real em troca. Da mesma forma, alguns concursos de arte podem priorizar a popularidade em detrimento do mérito artístico, levando a resultados que não refletem o seu talento.
Em vez de seguir estes caminhos apenas para obter reconhecimento, considere uma abordagem diferente. Procure colaborações e oportunidades que ofereçam benefícios mútuos. Procure galerias alinhadas com seus objetivos e valores, onde seu trabalho seja apreciado por seu mérito e não por sua capacidade de pagar taxas de exposição.
Quando se trata de concursos, priorize aqueles com critérios de julgamento transparentes e reputação de reconhecer talentos genuínos. Essa mudança de foco da vaidade para colaborações significativas pode levar a experiências mais gratificantes e a um reconhecimento genuíno pelo seu trabalho. O Arte Index se concentra em somente promover eventos e concursos de entidades sérias, por isto acompanhe as nossas publicacões na área de editais.
3. Presumir que o trabalho falará por si.
Por um lado, o seu trabalho deve ser criado com intenção, com coração, com paixão, com verdade. Você deveria tentar o seu melhor. MAS. Não espere fazer vendas, chamar a atenção, obter reconhecimento ou encontrar sucesso sustentável se não falar sobre ele. Você deve compartilhar e falar sobre o seu trabalho.
Você deve trazer as pessoas para a história, o seu porquê. Já disse isso antes e vou repetir: as pessoas acreditam no artista tanto quanto na arte. E se um colecionador está entusiasmado com quem você é, ele ficará entusiasmado com o que você faz.
4. Ter um site amador
O próximo erro comum a ser discutido envolve sites de artistas não profissionais. Muitos artistas emergentes cometem o erro de não criar um site que realmente mostre seu trabalho e a si mesmos como artistas. Seu site costuma ser a primeira impressão que você causa em potenciais compradores, galerias e fãs, por isso é essencial acertar.
Para criar um site de artista profissional, você deve seguir uma abordagem estruturada:
Limpar seu portfólio:
Seu site deve apresentar seu portfólio com destaque, facilitando a visualização do seu trabalho pelos visitantes. Organize seu portfólio por séries ou temas para maior clareza.
(utilize os recursos do arteindex.com para poder organizar o seu acervo).
Sobre a página:
Inclua uma página “Sobre” que compartilha sua declaração artística, biografia e um pouco sobre sua jornada. Isso ajuda os visitantes a se conectarem com você em um nível pessoal.
Informações de contato:
Torne mais simples para as pessoas entrarem em contato com você. Forneça uma página de contato ou detalhes de contato claros para que potenciais compradores ou colaboradores possam entrar em contato com você.
Marca consistente:
Mantenha uma marca consistente em todo o seu site, incluindo logotipo, esquema de cores e tipografia, para criar uma aparência coesa.
Atualizações regulares
Mantenha seu site atualizado com seus últimos trabalhos, exposições e novidades. Um site ativo mostra que você é um artista engajado.
Para aqueles que estão começando e podem não ter orçamento para um site, certifique-se de ter pelo menos uma seção “Sobre” sobre você fixada em seu Instagram ou outras plataformas de mídia social. Isso pode servir como uma forma temporária de se apresentar e apresentar sua jornada artística até que você esteja pronto para investir em um site dedicado.
Lembre-se de que sua presença online é uma ferramenta valiosa para se conectar com seu público e avançar em sua carreira como artista.
5. Evitam um desafio saudável.
Muitos artistas com medo de fazer algo com medo de falhar. Artista evitam desenhar mãos ou rostos ou aproveitar texturas e cores.
É preciso exercitar a arte e trabalhar em todas as fraquezas. Neste processo, o artista encontra o seu estilo, se especializando.
Assim como o exercício físico, focar nos pontos fracos fortalecerá esses pontos e o corpo do trabalho como um todo.
Desenhe algumas mãos hoje, mesmo que elas acabem parecendo pés de galinha assustadores. Diga às pessoas que foi intencional. Afinal, o que é arte?
6. Ter expectativas pouco realistas
Às vezes, artistas emergentes esperam um sucesso super rápido ou fama instantânea. Mas no mundo da arte, as coisas muitas vezes acontecem mais lentamente.
Embora seja ótimo sonhar alto, é essencial compreender que construir uma carreira artística de sucesso geralmente leva tempo. Esperar ficar famoso da noite para o dia ou ganhar muito dinheiro imediatamente pode levar à decepção.
Em vez disso, tente estabelecer metas menores e alcançáveis. Comemore suas pequenas vitórias ao longo do caminho. Dessa forma, você manterá uma visão realista de sua jornada e permanecerá motivado enquanto trabalha em prol de seus sonhos maiores.
Tornar-se um artista de sucesso é como uma longa corrida, não uma corrida rápida. Muitos grandes artistas chegaram lá trabalhando duro e não desistindo.
7. Ignorar a arte do networking
O networking é uma virada de jogo. Construir conexões com outros artistas, galeristas, curadores e colecionadores é como plantar sementes que podem se transformar em exposições, colaborações e até mentorias.
Sair do networking é como se fechar em uma bolha de arte solo.
Se você é um artista mais introvertido, isso pode parecer dificil. Mas, desenvolver essas conexões ao longo do tempo permite que mais pessoas sejam expostas à arte que você cria.
"Networking é uma palavra meio estranha. Parece muito profissional e artificial - mas na verdade trata-se apenas de fazer amigos e encontrar pessoas que pensam como você no mundo e que apreciam o que você faz. Por sua vez, você aprecia o que elas fazem.
Existem colecionadores para todos os meios, tipos e vozes artísticas. É tudo uma questão de encontrar pessoas que se conectem com o que você está fazendo, seja uma peça única, uma instalação ou uma exposição, um passo de cada vez.
Participe de eventos, junte-se a organizações profissionais, alcance pessoas que você admira e use as redes sociais.
Cultive relacionamentos com outros artistas, vendedores, galerias e colecionadores, mas não despreze aqueles que não parecem fazer parte do mundo da arte. Você nunca sabe de onde virá sua próxima introdução, oportunidade ou venda.
Pense na sua rede como uma colete salva vidas que protege você.
Você não precisa navegar sozinho neste campo – você não precisa fazer tudo. Sua rede nem precisa ser totalmente formada por pessoas do mundo da arte.
Sua rede pode conter seus amigos, sua família ou até mesmo seu parceiro ou parceira – qualquer pessoa que apoie você e o que você está fazendo.
Não há problema em recrutar outras pessoas para ajudar.
A constatação de que ninguém atinge seus objetivos sozinho. Todos nós precisamos das comunidades que criamos ao nosso redor. Essa sua rede é um reservatório de incentivo, inspiração e, sim, até mesmo uma pessoa para preparar o jantar, quando necessário.
8. Deixa o caos prevalecer, não se mantendo organizado
A vida de um artista envolve muito mais do que apenas fazer arte. Deixar de se manter organizado pode levar à perda de oportunidades, trabalho apressado e estresse desnecessário.
Ter seus assuntos administrativos em ordem permite responder às solicitações com rapidez e profissionalismo.
Manter-se organizado é uma prática em si, mas fica mais fácil com as ferramentas certas, como o arteindex.com.
Uma plataforma confiável que gerencia e rastreia seu negócio artístico permitirá que você direcione mais energia para a produção artística.
Com o Arte Index, mais fácil configurar e colocar todo o seu trabalho e registros na plataforma. Lá você pode fazer o gerenciamento de inventário o que te da mais rapidez na hora de enviar o seu trabalho para curadores, editais e potenciais compradores, deixando você com mais tempo para criar.
