Obra 318 · Cartografia do Feminino

Coleção Rostos do Feminino · Ano 2025

Status: Obra Disponível

Descrição Conceitual

“Cartografia do Feminino” se constrói como um mapa sensível — cada fragmento cromático é um território de memória e emoção.

Esta peça se estabelece como um manifesto visual de alta sofisticação, integrando a estética abstrato-geométrica à profundidade conceitual da Mixed Media Colagem.

A obra é um retrato de busto, caracterizado por uma intensa fragmentação geométrica e um fundo dominante em Vermelho vivo.

O rosto é construído com retalhos de cores suaves — azuis-celeste, beges e tons terrosos — que se equilibram em um estado de profunda contemplação e serenidade (olhos fechados). O cabelo, escuro e estilizado, projeta círculos de energia e pensamentos flutuantes.

A presença sutil de texturas florais no rosto e no vestuário sugere a complexidade e a conexão orgânica da mente.

A peça é um convite à decifração da identidade em camadas, onde a emoção (o Vermelho) é o palco para a sabedoria silenciosa.

É um manifesto sobre a complexidade do feminino: plural, orgânico, estruturado e livre.

PSICOLOGIA DAS CORES

· Vermelho Intenso (Fundo): Paixão, Força Emocional, Presença e o Palco da Vida Interior.

· Azul-Marinho e Turquesa: Introspecção, Clareza Mental e a Profundidade da Consciência.

· Amarelo Dourado/Ocre: Sabedoria, Energia Discreta e a Luz da Reflexão.

· Círculos em cores diversas: Pensamento, Diversidade de Ideias e Fluxo de Energia (Oráculo).

NEUROARQUITETURA E IMPACTO VISUAL

O alto contraste entre o fundo Vermelho e o rosto fragmentado ativa o foco visual, mas os olhos fechados da figura impõem uma calma contemplativa.

A textura rica da colagem e os padrões florais estimulam a curiosidade tátil-visual e a conexão estética.

A obra é ideal para criar uma atmosfera de autoridade sofisticada e reflexão profunda em ambientes dinâmicos.

Ideal para espaços que buscam declaração de força, personalidade vibrante e profundidade conceitual.

AMBIENTAÇÃO E DIMENSIONAMENTO

Orientação: Vertical (Retrato)

Formatos Disponíveis · Edição Limitada (Apenas 5 Reproduções):

Cada edição é limitada a 5 exemplares + 2 Provas de Artista (PA), reforçando a exclusividade, autenticidade e potencial de valorização.

Não haverá reimpressões após esgotamento de cada edição.

· Formato 50x70 cm · Harmonia Intimista · 2 obras disponíveis

Formato versátil, ideal para ambientes residenciais, escritórios e espaços de contemplação.

O formato 50×70 cm oferece equilíbrio entre presença e sutileza, convidando o olhar a uma apreciação mais próxima e emocional.

Perfeito para paredes menores ou composições em série, esse tamanho preserva toda a intensidade cromática e o refinamento técnico da obra em escala intimista.

R$ 2.000 (cada obra)

· Formato 60x90 cm · Equilíbrio Visual · 2 obras disponíveis

Com dimensões que equilibram impacto e elegância, o formato 60×90 cm é ideal para salas de estar, halls e escritórios executivos.

Destaca-se pela proporção harmônica e pela presença marcante sem dominar o espaço, tornando-se o ponto de conexão visual do ambiente.

R$ 2.800 (cada obra)

· Formato 80x120 cm · Statement Piece · 1 obra disponível

Grande formato para espaços amplos e impacto visual máximo. O formato 80×120 cm é pensado como uma Statement Piece — uma obra de grande presença visual, criada para transformar o ambiente em experiência estética.

Ideal para salas amplas, halls, escritórios, galerias ou projetos corporativos, esse tamanho amplia a percepção dos detalhes, texturas e nuances cromáticas da obra, proporcionando impacto emocional e equilíbrio visual.

R$ 4.000

ACABAMENTO DA OBRA

A obra é entregue esticada sobre um chassi artesanal, produzido em madeira nobre proveniente de reflorestamento sustentável.

Cada reprodução é tensionada com precisão, garantindo estabilidade, durabilidade e fidelidade ao registro visual da peça.

O acabamento apresenta bordas limpas em estilo borda infinita, assegurando um aspecto contemporâneo, sofisticado e pronto para instalação imediata no ambiente escolhido.

TÉCNICA E CERTIFICAÇÃO

As obras apresentadas são criações autorais exclusivas, materializadas através do processo de impressão Fine Art Giclée sobre Tela Hahnemühle Cézanne Canvas 430 g/m² (100% algodão).

A Tela Canvas Cézanne 430g/m² da Hahnemühle é uma tela premium reconhecida mundialmente por sua textura natural, resistência e durabilidade.

Isento de ácido e lignina, não contém branqueadores óticos (OBA-free) e atende aos requisitos mais exigentes em termos de resistência ao envelhecimento.

A Hahnemühle é referência histórica em papéis e canvas para arte, garantindo que as cores permaneçam vibrantes e as nuances sutis preservadas.

Este rigoroso método de produção emprega equipamentos profissionais de grande formato e utiliza tintas minerais pigmentadas de alta estabilidade.

Testes de longevidade, conduzidos pelos fabricantes, estimam uma durabilidade entre 70 e 100 anos.

Este intervalo garante a estabilidade cromática e a integridade física da obra a longo prazo, desde que mantidas em condições adequadas de preservação e conservação.

Cada peça recebe acabamento profissional, respeitando a integridade do design e a intensidade visual original.

Todas as impressões são oferecidas em edição limitada, numeradas e assinadas pelo artista.

Este padrão técnico adota o mesmo nível de excelência e conservação exigido por museus, galerias e acervos institucionais renomados.

Cada obra acompanha dois Certificados:

Um Certificado de Autenticidade da Reprodução que apresenta os detalhes técnicos da impressão da obra, gramatura, tintas utilizadas e em qual material aquela obra foi confeccionada.

Ele certifica somente a reprodução da obra, garantindo a autenticidade e a qualidade dos materiais utilizados pelo Laboratório de Arte Contemporânea.

O Certificado de Autenticidade (COA), garante sua originalidade e procedência.

O certificado inclui título, técnica, dimensões, ano de criação, número da edição e assinatura do artista, especialmente o código AI e um QR Code que leva para a página da obra no ART | INDEX, assegurando a autoria e protegendo o valor da peça dentro da edição limitada.

Quanto menor a tiragem, maior a exclusividade, preço e o valor de mercado.