Objetivo: Consideramos o papel das relações institucionais na oferta de uma exposição como plataforma de lançamento para artistas emergentes desenvolverem suas carreiras, além de contribuir para a economia criativa mais ampla. Vemos isso como uma intervenção empreendedora para desafiar o status quo por meio de seu potencial para estimular o desenvolvimento da carreira do artista.
Design/metodologia/abordagem: Os dados foram coletados usando uma abordagem de estudo de caso para entender as complexas inter-relações entre os participantes de uma exposição de artistas emergentes em uma instituição de arte bem conhecida. Foram realizadas 26 entrevistas com uma seleção de artistas expositores, artistas de exposições de anos anteriores, funcionários da instituição, júri de seleção de exposições e principais premiados.
Resultados: O principal valor de relacionamento criado pela instituição na percepção dos artistas expositores foi o alto nível de divulgação e divulgação de seus trabalhos. Os benefícios relacionados, como o potencial para construir redes de aprimoramento de carreira, também foram enfatizados. Alguns dos artistas entrevistados conheciam a estrutura do mercado de arte e como poderiam criar e sustentar valor dentro dele. Outros expressaram falta de conhecimento e interesse em sua operacionalização, onde mais assistência da instituição poderia ajudar.
Originalidade: A exposição é um dos poucos eventos semelhantes e pode ser vista como uma intervenção empresarial de sucesso.
Limitações/implicações da pesquisa: Esta pesquisa se concentrou nas relações institucionais ligadas a uma organização, embora liderando o caminho em termos de ajudar a acelerar carreiras de artistas emergentes. No entanto, lições de melhores práticas emergem da pesquisa em termos de informar instituições semelhantes em outros lugares. Vamos além da medição quantitativa de atividades de valor cultural no desenvolvimento de uma visão qualitativa profunda dessas relações para que uma compreensão mais sutil seja revelada.
Implicações práticas: Existe a necessidade de desenvolver caminhos para auxiliar os recém-formados para ajudar a desenvolver suas carreiras criando e sustentando o engajamento no mercado. Isso será de interesse dos formuladores de políticas para ajudar a moldar programas de assistência no futuro além da instituição de arte. Também descobrimos impactos de valor cultural mais amplos além do local da exposição, onde essas relações institucionais podem contribuir positivamente para a saúde e o bem-estar.
Introdução
O objetivo deste artigo é avaliar como as relações institucionais associadas a uma exposição anual de arte contemporânea de alto perfil com financiamento privado como plataforma para artistas emergentes podem ajudar no desenvolvimento de suas carreiras além de suas mostras iniciais de graduação (Fraiberger et al., 2018; Lehman e Wickham, 2014; Martin, 2007).
Esta pesquisa faz parte de um projeto de valor cultural mais amplo que examina a exposição a partir de uma variedade de perspectivas das partes interessadas. Contribuímos para o desenvolvimento do conhecimento afastando-nos da dependência histórica da medição quantitativa.
O foco desta pesquisa está na relação do artista emergente com a instituição que acolhe a exposição de arte contemporânea. Nossas descobertas serão de interesse para formuladores de políticas, outras instituições, artistas e pesquisadores, pois vemos o que descobrimos como uma intervenção empreendedora em um ambiente focado na arte.
Usamos o termo 'artistas emergentes' para descrever os artistas que se formaram recentemente, após sua mostra de graduação. Outros autores podem usar descrições relacionadas, como “jovem” ou “recém-formado”.
Há uma série de estudos acadêmicos e não acadêmicos sobre questões de carreira artística, incluindo emprego e trabalho cultural, renda e planos de carreira. No entanto, tem havido uma falta de síntese significativa de suas contribuições, em parte devido à natureza desigual de onde foram publicadas.
Bola et ai. (2010), por exemplo, consideram as preocupações e experiências de recém-formados em artes, incluindo diferenças de gênero e questões de capital social para garantir o emprego. Taylor e Littleton (2008) identificaram como os graduados em artes tendiam a aceitar que uma carreira de baixa renda é uma consequência inevitável de trabalhar nas indústrias criativas. Honey, Heron e Jackson (1997) acreditam que é a renda psíquica, ou as satisfações não monetárias e não materiais que acompanham uma ocupação, e não as recompensas financeiras que motivam os artistas.
Existem publicações sobre apoio a artistas em geral, incluindo a necessidade de assistência; por exemplo, ajuda financeira para ajudá-los a sustentar suas carreiras (por exemplo, Cliché et al., 2001; Arts Council England, 2006; Hellmanzik, 2009; Throsby e Zednik, 2011; Glinkowski, 2012; Daniel, 2014; UNESCO, 1980) .
O trabalho de portfólio, onde os artistas combinam o trabalho no setor com o emprego remunerado em outro lugar, é frequentemente a realidade de muitos artistas (Fenwick, 2006). Quaisquer atividades de comercialização são vistas como parte de uma estratégia artística deliberada, incluindo a recusa em seguir um caminho exclusivamente empresarial para o desenvolvimento de suas carreiras.
Bridgstock e Cunningham (2016) investigam a sustentabilidade da carreira, observando questões de excesso de oferta e precariedade, altas quantidades de autoemprego e trabalho em carteira, também encontrados em pesquisas anteriores no Reino Unido (Ball et al., 2010; Pollard, 2013).
Na Austrália, e em outros lugares, há uma ausência de uma estrutura ou currículo nacionalmente acordado para o ensino superior, resultando em projetos de programas e resultados de aprendizagem heterogêneos.
Quaisquer estruturas que existam não reconhecem as necessidades contemporâneas, como empreendedorismo e aprendizagem ao longo da vida (Bridgstock e Carr, 2013).
O Arts Council England (2018) identificou os seguintes fatores que influenciam as carreiras dos artistas:
- talento,
- trabalho duro e persistência,
- automotivação,
- timing crítico,
- treinamento,
- oportunidade de expor,
- família,
- amigos e
- apoio de colegas.
Exemplos de realizações ou eventos específicos que contribuíram para que o artista se sentisse estabelecido incluem uma grande mostra ou exposição profissional individual inicial, exposições coletivas, residências e a capacidade de dedicar tempo à produção da arte.
Uma série de barreiras incluíam questões financeiras, falta de tempo para fazer a arte, acesso ao mercado e dificuldades para promover o trabalho. Um estudo encomendado pela Scottish Contemporary Art Network (SCAN) examinou as experiências das artes visuais na Escócia, além de como o setor opera (Blanche, 2015). Isso deu uma visão geral das pessoas, lugares, recursos e relacionamentos dentro do setor para identificar os pontos fortes, oportunidades e desafios para o futuro.
Sintetizando insights sobre o desenvolvimento da carreira do artista:
Petrides e Fernandes (2020) criticam a literatura relevante na construção de um modelo dos elementos necessários para auxiliar o desenvolvimento da carreira do artista.
Isso envolve uma combinação de habilidades em empreendedorismo e marketing, desenvolvendo relacionamentos com gatekeepers do mundo da arte e criando estratégias de branding junto à gestão de reputação.
Eles observam que seu modelo pode ser aplicado a todos os estágios da carreira do artista, desde o início/emergente, até o meio da carreira e tardio/estabelecido. A interpretação do modelo deve ser holística, ao invés de acreditar que cada bloco representa uma etapa da carreira.
Eles informam seu pensamento com base na literatura de gestão, marketing e empreendedorismo (por exemplo, Fillis, 2004; Varbanova, 2013; Konrad, 2013); economia, incluindo economia cultural (por exemplo, Klamer, 2011; Singer, 1988) e sociologia (por exemplo, Becker, 1982; Bourdieu, 1985).
De Klerk (2015) também contribui aqui adotando a lente do DIY empreendedora para ajudar a entender como o desenvolvimento de redes pode auxiliar na obtenção dos recursos necessários na resolução de problemas e identificação de oportunidades.
Compreender as necessidades de informação dos artistas também é importante aqui (Mason e Robinson, 2011). Uma visão sociológica adicional pode ser obtida através do trabalho de Alexander (2021, p. 114), que define uma carreira de artista como envolvendo “a sucessão de empregos que eles têm ao longo da vida”. Esse caminho geralmente não é padrão e, portanto, é difícil de avaliar estatisticamente. Uma carreira artística de sucesso também pode envolver “exibir trabalhos, atingir um público amplo e ganhar a vida vendendo arte” (Petrides e Fernandes, 2020, p. 305).
É importante notar que a noção de “carreira artística” irá variar, dependendo do contexto e de quem está envolvido na conversa, por exemplo;
galeristas e comerciantes tendem a se concentrar em contextos baseados no mercado, enquanto os curadores valorizam a aclamação da crítica.
O desenvolvimento da carreira do artista envolve o desenvolvimento de competências artísticas para ajudar a influenciar a direção futura do trabalho dos artistas e a alavancagem de seu capital social (Bourdieu, 1986). Estes ajudam a ganhar a atenção de agentes do mercado e institucionais como especialistas e guardiões de seu trabalho (Foster, Borgatti e Jones, 2011; Janssen e Verboord, 2015).
A progressão na carreira também é auxiliada pelo aprimoramento do conhecimento cultural e pelo desenvolvimento e gerenciamento contínuos de relacionamentos de rede relevantes na construção da credibilidade artística (Bonus e Ronte, 1997; Richardson, Jogulu e Rentschler, 2017; Wickham, Lehman e Fillis, 2020) .
Networking envolve esforços para estabelecer e manter conexões com aqueles indivíduos, grupos e organizações que são capazes de ajudar os outros em contextos de trabalho ou carreira (Forret e Dougherty, 2004).
Uma vez que tenhamos uma imagem de como ocorre o desenvolvimento da carreira do artista, podemos considerar com mais detalhes a acentuação de fatores intervenientes particulares.
A primeira exposição após a mostra de graduação de um artista pode ser vista como a plataforma inicial para a profissionalização (Lee, Fraser e Fillis, 2018; Throsby e Petetskaya, 2017; Lehikoinen, 2018).
Isso implica afastar-se do foco na criação de arte autoatualizada para a arte também moldada por atores do mercado por meio do processo de autoestruturação profissional (Wyszomirski e Chang, 2017). O status profissional de um artista é refletido nas referências estabelecidas pelo mercado, educação e a própria profissão (Jeffri e Throsby, 1994; Fine, 2017). Isso inclui reconhecimento de pares (Plattner, 1998), bem como, por exemplo, garantir comissões, subsídios e prêmios.
Valores que cercam o desenvolvimento da carreira do artista contemporâneo emergente:
Armbrecht (2014) observa como diferentes formas de valor são associadas e criadas por instituições culturais, como benefícios sociais, criativos, educacionais e relacionados à saúde, além de quaisquer impactos econômicos (Bille Hansen, 1995; Crossick e Kasznska, 2016 ).
O valor também pode ser visto em termos culturais, simbólicos, estéticos e intrínsecos e econômicos ou capitais (Holden, 2006; Mason, 2002; Throsby, 1999). Contribuições mais específicas incluem auxiliar no desenvolvimento da identidade do artista e acessar redes sociais para ajudar artistas emergentes a alavancar contatos relevantes no desenvolvimento de suas carreiras.
Assim, os valores associados ao desenvolvimento da carreira do artista podem ser avaliados tanto a partir de posições econômicas tangíveis (por exemplo, Bonus e Ronte, 1997; Throsby, 2003), quanto de uma postura mais qualitativa e subjetiva (por exemplo, Walmsley, 2011; Walmsley, 2016; Belfiore , 2020).
A primeira perspectiva resultou em uma estagnação do debate e da compreensão, enquanto a última posição está agora gerando novos insights.
Artistas em geral tendem a criar com base em um continuum de prioridades intrínsecas ao mercado. Alguns têm a capacidade e os meios para se concentrar principalmente no primeiro, devido às suas prioridades não econômicas, sucesso anterior e auto-foco, enquanto, no outro extremo, outros artistas estão totalmente engajados com o mercado à medida que procuram vender seu trabalho.
As relações institucionais, no entanto, tendem a se concentrar no primeiro. Nem todas as relações institucionais, no entanto, permanecem positivas, como Rentschler, Fillis e Lee (2022) descobriram em seu estudo longitudinal sobre a legitimidade da marca do conselho de artes.
Também pode haver impedimentos relacionados à diversidade cultural (Rentschler, Lee e Osborne, 2008) e etnia que também impactam no desenvolvimento da carreira devido a uma dependência excessiva do capital cultural sobre os capitais econômico e social (Lee, Jogulu e Rentschler, 2014).
Lee, Fraser e Fillis (2018) examinam as oportunidades e barreiras para novos artistas contemporâneos, observando o ambiente desafiador para recém-formados em faculdades de arte à medida que entram no trabalho autônomo. Muitos desses artistas apresentam falta de interesse e consciência da comercialização de seu trabalho e, em vez disso, são intrinsecamente motivados (Amabile, 1993), concentrando-se em recompensas não monetárias ou renda psíquica (Menger, 2006).
Røyseng, Mangset e Borgen (2007) descobriram que jovens estudantes de arte exibiam uma grande ambivalência em relação aos aspectos econômicos de suas futuras carreiras. No entanto, outros estudantes de arte embarcam ativamente no envolvimento com o mercado. Os primeiros podem se comportar de forma empreendedora em termos de experimentação de sua criatividade artística, enquanto os segundos se engajam empreendedoramente em termos artísticos e de mercado. Seja qual for o caminho tomado, isso terá impacto na direção e no sucesso da carreira de várias maneiras.
A auto-expressão do artista tende a dominar a busca de rentabilidade financeira. Atualmente, a porcentagem de artistas ativos após a graduação diminui acentuadamente ao longo do tempo (Stohs, 1989; Stohs, 1992), com muitos assumindo outras ocupações.
Intervenções como a estratégia de plataforma da instituição no centro de nossa investigação podem auxiliar os artistas a permanecerem como artistas, dada a ausência de outras iniciativas de apoio.
Artistas, instituições, consumidores e outras partes interessadas interagem direta e indiretamente por meio da interação de prioridades centradas no artista e lideradas pelo mercado (Fillis, 2006).
Essas interações coletivamente contribuem para o desenvolvimento da carreira dos artistas por meio da mudança de posturas sobre prioridades em momentos específicos. A posição centrada no artista, por exemplo, decorre de:
A revolução simbólica pela qual os artistas se libertam das exigências burguesas e se definem como únicos mestres de sua arte, recusando-se a reconhecer qualquer mestre que não seja sua arte (Bourdieu, 1993, p.169).
As interações voltadas para o mercado geralmente são estabelecidas por necessidade ou como uma estratégia deliberada do artista. No entanto, com artistas emergentes, o grau de autenticidade de seu trabalho pode variar dependendo de quão derivada ou original sua arte é percebida à medida que procuram encontrar seu nicho.
Ao mesmo tempo, sua identidade de marca também está em desenvolvimento. O valor da marca de um artista é moldado em parte pelos espaços sociais e físicos entre o artista e o local de criação (Sjöholm e Pasquinelli, 2014).
Schroeder (2005) também confirma o valor do artista como marca, auxiliado pela comunicação do estilo do artista, autoexpressão e produção de imagem. Esses fatores também interagem na formação da reputação do artista e podem exigir uma gestão cuidadosa à medida que a carreira do artista cresce (Bauer, Viola e Strauss, 2011).
Em vez de ter um foco exclusivo na criação artística, os artistas precisam de um conjunto equilibrado de habilidades artísticas e relacionadas aos negócios para ajudar a melhorar o desenvolvimento de carreira.
A valorização do valor e o desenvolvimento da carreira envolvem uma série de partes interessadas, incluindo(Jyrämä, 2002):
- artistas,
- galerias,
- instituições,
- escolas de arte,
- críticos,
- casas de leilões
- colecionadores,
- comerciantes e
- consumidores interessados.
Essa rede, ou mundo da arte, deve ser vista como um conjunto evolutivo de relacionamentos entre as partes interessadas, com vínculos com o ambiente mais amplo (Becker, 1982). Rodner e Thomson (2013) nos ajudam a apreciar as contribuições dos vários membros da rede do mercado de arte no que eles chamam de máquina de arte na criação de valor no mercado de arte.
A instituição tem um papel central a desempenhar aqui. A validação de artistas é realizada dentro deste espaço onde o co-branding de artistas e instituições ajuda a elevar os níveis de reconhecimento e impactos positivos no desenvolvimento de carreira. Isso também eleva o valor coletivo e individual ligado aos stakeholders envolvidos.
O papel da mentoria:
A mentoria pode ser vista como uma intervenção empreendedora (Scandura et al., 1996; Hanson, 2021) para auxiliar o desenvolvimento de habilidades artísticas e de mercado por meio de riscos calculados e experimentação. Valentine, Fillis e Follett (2013) desenvolveram um modelo inovador de pesquisa e desenvolvimento no que diz respeito ao acesso a equipamentos, instalações e equipe universitária de pesquisa em arte e design como mentores, resultando na criação de portfólios distintos de prática.
Isso incluiu o estabelecimento de novos caminhos para abordar fornecedores nacionais e internacionais para expor e vender seus trabalhos. O programa de mentoria também encorajou a tomada de riscos e a experimentação por meio de seu programa de mentoria. A mentoria é uma forma qualitativa de apoiar o desenvolvimento profissional como parte integrante do processo de criatividade e inovação (Megginson 2000; Schrage, 2000; Jackson, 2004; Kwok 2010). Merriam (1983) vê o papel de um mentor como polivalente, pois envolve um professor, conselheiro, desenvolvedor de habilidades e intelecto e guia.
Metodologia:
Ambiente de pesquisa
O local da pesquisa foi a sexta exposição anual de arte contemporânea (Exposição 1) em uma instituição de destaque em uma grande cidade da Escócia, mostrando o trabalho de 63 graduados selecionados de cinco escolas de arte após terem passado por um rigoroso processo de seleção.
O âmbito da exposição abrangiu, pintura, escultura e gravura. Além da mostra de graduação, a exposição anual de artistas emergentes da instituição foi a única plataforma que auxiliou novos graduados em escolas de arte na Escócia a progredir nos estágios iniciais de suas carreiras como artistas.
Desde 1976, a instituição apresenta uma exposição estudantil anual que foi rebatizada como exposição de arte contemporânea para graduados selecionados apenas a partir de 2009.
Fundada em 1826, a instituição tem como objetivos incentivar e apoiar artistas emergentes; defender as melhores práticas na arte contemporânea e informar os debates nacionais sobre uma série de questões visuais, culturais e educacionais.
É uma organização independente liderada por membros, com mais de cem acadêmicos e trinta membros honorários. A instituição de financiamento privado não recebe qualquer financiamento público. Existem também várias iniciativas em todo o Reino Unido, como o Bloomberg New Contemporaries que, desde 1949, fornece uma plataforma para novos e recentes graduados em belas artes das escolas de arte do Reino Unido na forma de uma exposição anual nacional.
Referimo-nos à Exposição 1 como a exposição inicial na Instituição. A Exposição 2 é a exposição subsequente realizada em Londres para os vencedores selecionados. A Exposição 3 é uma exposição retrospectiva envolvendo um artista selecionado de cada uma das exposições da Instituição do ano anterior.
Além de oferecer mais de £ 25.000 em prêmios, oportunidades de residência, espaços de estúdio e prêmios, a instituição também garantiu uma oportunidade de turnê nacional da exposição em uma galeria de alto nível em Londres (Exibição 2) pela primeira vez para um pequena proporção (cerca de 30%) de artistas selecionados da Exposição 1, proporcionando uma plataforma significativa para novos artistas escoceses em Londres.
A instituição também acolheu uma exposição especial convidando um artista de cada uma das exposições anuais (Exposição 3). Para o nosso estudo, exploramos as três exposições lançadas pela instituição, a fim de explorar o papel das relações institucionais na formação do desenvolvimento da carreira de artistas emergentes.
Coleta e Análise de Dados
Os nossos dados foram recolhidos através de uma abordagem de estudo de caso (Yin, 2009) para compreender as complexas inter-relações entre os vários intervenientes e as suas interpretações do valor atribuído à exposição que apresenta artistas contemporâneos emergentes.
Foram realizadas 26 entrevistas com uma seleção de artistas expositores (15), funcionários da instituição incluindo o presidente e diretor (4), o júri de seleção da exposição (2) e os principais premiados (5). Dos 15 artistas entrevistados, 11 eram recém-formados e convidados para a Exposição 1 e os outros 4 eram de exposições de anos anteriores que foram convidados novamente para a Exposição 3. Desses 11 artistas da 6ª exposição anual, 4 foram convidados para a Exposição 2 e um deles foi ainda convidado para a Exposição 3 como artista representante do ano.
Todas as entrevistas foram semiestruturadas com base em uma ampla agenda adaptada a cada grupo de entrevistados e foram gravadas digitalmente.
Fizemos a cada um dos grupos de partes interessadas uma série de perguntas relacionadas ao desenvolvimento de carreira; por exemplo, artistas expositores (atuais e antigos) foram solicitados e sondados sobre sua participação na exposição, suas ambições de longo prazo, os diferentes tipos de valor associados ao seu trabalho, engajamento ou não no mercado e a importância do público.
Também perguntamos sobre o impacto de seu trabalho e sua validação, suas reflexões sobre a utilidade da exposição no desenvolvimento de suas carreiras como artistas e como isso pode ser aprimorado, os impactos mais amplos da exposição e sua relação com a instituição.
As entrevistas transcritas foram codificadas para análise usando o pacote de software Nvivo para interrogação de dados qualitativos. Embora a codificação tenha sido realizada individualmente pelos pesquisadores, as diferenças de opinião foram conciliadas. A partir de uma análise temática das entrevistas (Boyatzis 1998), avaliamos (1) o papel da exposição de arte contemporânea como plataforma de lançamento para o desenvolvimento da carreira dos artistas emergentes; (2) o engajamento dos artistas contemporâneos emergentes com a instituição na profissionalização de sua prática e, portanto, auxiliando no desenvolvimento de sua carreira. Usamos pseudônimos ou funções de trabalho para artistas e outros participantes do estudo, a fim de preservar seu anonimato.
Seguindo nossa avaliação da literatura e nossa compreensão do setor, nossa questão de pesquisa abrangente é:
Como as relações institucionais associadas a uma exposição anual de arte contemporânea de alto nível contribuem para a construção de uma plataforma para artistas emergentes que pode ajudar no desenvolvimento de suas carreiras?
Resultados
O papel das relações institucionais para artistas emergentes:
Instituição lançando plataformas para desenvolvimento de carreira de artistas emergentes:
Realizamos várias entrevistas com os artistas expositores, e também com aqueles que já expuseram em anos anteriores. Uma artista emergente que havia exibido vários anos antes viu a exposição como uma plataforma para promover sua carreira:
Foi bom ter algo para trabalhar depois do programa de graduação. Quero dizer, quando você termina você pensa “oh, o que eu vou fazer?” e então isso era algo para se trabalhar porque eu também criei algumas peças novas e tive meu trabalho original que eu tinha na exposição. Então, certamente, ter algo para trabalhar foi ótimo. (Joan, Pintora e Gravura, Artista de exposições de anos anteriores)
O organizador do júri da exposição tem uma vasta experiência como diretor da Escola de Arte e como acadêmico. O processo funciona da seguinte maneira. Um membro da instituição se junta ao organizador em cada uma das visitas da escola de arte. Isso resulta em uma equipe de quatro selecionadores.
Para cada sete alunos em um ano final em cada escola de arte um aluno é selecionado, resultando em um total de 64 alunos. Não há regras detalhadas do processo de seleção estabelecidas pela instituição, além de um esboço do processo. O organizador adotou uma abordagem intuitiva de seleção, permitindo que os avaliadores respondessem ao trabalho como o viam no dia da visita a cada escola de arte.
O júri visita cada mostra de graduação “às cegas”, pois não conhece a história acadêmica de cada um dos artistas. Isso garante que o viés seja limitado ao selecionar os artistas expositores. Os envolvidos no processo de seleção são de diferentes áreas conceituais. A faixa etária dos selecionadores é dos 30 aos 80 anos, garantindo um painel extremamente experiente e equilibrado. Além dos seletores de instituições, há sempre 2 funcionários da Escola de Arte sendo visitados para garantir o contexto e fornecer informações adicionais.
O adesivo de seleção localizado ao lado da obra do aluno serve como um marcador inicial na carreira do artista em termos de qualidade percebida e diferenciação. Um dos benefícios do processo seletivo é poder assumir riscos na tomada de decisões. As decisões são tomadas, não por causa das recomendações do tutor, mas pela qualidade percebida do trabalho. A cada ano, a composição dos seletores acadêmicos muda, o que atua positivamente no combate às preferências de gosto específicas.
Criação de valor de marca de artistas emergentes:
Artistas falaram sobre o valor da instituição em ajudar a garantir publicidade que lhes permita construir sua própria marca, atuando como um catalisador no desenvolvimento do valor de seu trabalho e atingindo um novo público além do ambiente escolar de arte. Isso apóia a noção da máquina de arte como meio de criação de valor no mercado de arte (Rodner e Thomson, 2013).
Eu acho que isso teria mais exposição de pessoas que não são necessariamente interessadas em arte para começar... eles possivelmente não são interessados em arte e todos têm visões diferentes e isso pode agregar valor porque você pode fazer alguém se interessar por arte e também pode ser benéfico para você… porque eles podem conhecer alguém ou você pode ser o primeiro trabalho em que eles investem… Atinge um público muito amplo… (Escultor, Artista expositor)
O artista emergente inicialmente gera valor por meio da criação da ideia por trás da obra de arte e depois a aprimora, auxiliado pela instituição.
O Diretor explicou que a exposição valida os artistas emergentes selecionados para expor, funcionando como um sinal de qualidade ou o início de uma identidade de marca, ajudando a estimular o desenvolvimento de suas carreiras (Schroeder, 2005; O’Reilly, 2005).
Um artista falou sobre o valor da exposição em termos de moldar sua carreira futura. No entanto, ele estava mais preocupado com os benefícios intrínsecos de seu trabalho, do que com qualquer retorno financeiro:
...o valor da exposição nunca foi monetário, então eu pensei que o valor era poder ter o espaço, poder estar mostrando em um lugar tão prestigiado, a emoção deste novo espaço e poder dizer às pessoas para vir e poder obter esse tipo de imagens e poder colocá-las no meu currículo… (Artista de mídia mista, Artista expositora)
Interpretamos isso como valor de marca criado por relacionamentos institucionais. O consumo de ideias de colegas também informa como esses relacionamentos criam valor.
Isso resulta em valor adicional e aprimoramento da marca do artista, o que auxilia ainda mais o desenvolvimento de sua carreira. A instituição eleva o valor da marca dos artistas emergentes expositores devido ao seu status de prestígio no mundo da arte (Schroeder, 2005).
Também atua como âncora e mediador de uma rede (Shaw, 2006) e facilita a criação de valor ao atuar como plataforma para o desenvolvimento da carreira de artistas emergentes, ao mesmo tempo em que comercializa os artistas e a própria exposição.
Outros benefícios institucionais mencionados por nossos entrevistados incluem a possibilidade de construir redes de aprimoramento de carreira. Alguns dos artistas que entrevistamos conheciam a estrutura do mercado de arte e como poderiam operar dentro dela criando e sustentando valor. Outros artistas demonstraram falta de conhecimento, interesse e compreensão de como o mercado de arte funciona, algo em que mais assistência da instituição poderia ajudar.
Um artista experiente que já havia exibido na exposição observou como o mercado de arte foi mais do que apenas financeiramente moldado com muitas dimensões qualitativas também trabalhando aqui: O valor não é monetário, acho que não porque é uma conexão emocional, mais espiritual, que você tem com uma peça que não pode ser quantificada e é tão pessoal para todos que a olham.
Um artista expositor demonstrou o choque entre a vontade de se envolver com o mercado e a motivação interna para criar arte:
Eu suspeito que muitas pessoas que são artistas e realmente boas em marketing sendo impetuosas e ousadas sobre o quão maravilhosos são seus trabalhos. Esse tipo de autopromoção para mim é bastante estranho.
A segunda plataforma:
A Exposição 2 em Londres, apoiada por uma fundação parceira de artistas escoceses para alguns dos vencedores da exposição, proporcionou a oportunidade de experimentar um público diferente em um local importante como mais um passo para o desenvolvimento de carreira.
A bolsa é um prêmio significativo de £ 10.000, com um adicional de £ 4.000 para custos de produção artística. Também inclui um ano de orientação para supervisionar o desenvolvimento profissional do artista e a transição para uma carreira estabelecida.
Este foi um ano especial para a RSA New Contemporaries, pois viu a apresentação da primeira bolsa Fleming-Wyfold, patrocinada pela Fundação Fleming-Wyfold:
“Este apoio crítico de jovens artistas é um objetivo central e valor da Fundação. Com base na força e no legado duradouro da Fleming Collection, esperamos desenvolver relacionamentos novos e existentes, desde educação até exposições, que sustentarão nosso papel como um importante promotor e defensor da arte e cultura escocesas e cumprir nossa ambição de sermos vistos como uma marca de excelência nas artes visuais escocesas.” (Rory Fleming, administrador e presidente do Comitê de Administração da Fundação Fleming-Wyfold).
O Secretário da Instituição identificou os benefícios de fomentar esse relacionamento:
Acho que o envolvimento com [a Fundação] tem sido ótimo... Acho que até certo ponto parece ser uma espécie de reconhecimento para nós recebermos esse tipo de ajuda.
Acho que ajudou com a nossa divulgação, acho que aumentou o perfil da exposição com a qual se engaja… Possivelmente é pelo valor monetário do prêmio dado, mas depois há o reconhecimento do desenvolvimento de jovens artistas também, então é meio que compromisso de ambas as partes; tanto da [instituição] quanto… para apoiar e encorajar os artistas a florescerem na Escócia. (Secretário)
O secretário da instituição identificou os benefícios da exposição como uma plataforma de lançamento para as carreiras futuras dos artistas expositores em termos de um salto gigantesco em direção ao profissionalismo após a escola de arte (Jeffri e Throsby, 1994; Throsby e Petetskaya, 2017).
O valor da exposição para os artistas expositores também foi considerado pelo Diretor, inclusive sendo um processo de validação e uma arena de acesso a novos públicos:
Eles são capazes de apresentar uma plataforma para um público mais amplo... Ser capazes de... ter algo para trabalhar no final do programa de graduação que não está institucionalizado... eles têm... apoio da equipe aqui para encorajá-los e falar com eles sobre diferentes elementos do que eles estão fazendo... (Diretor).
O valor de orientar artistas emergentes na formação do desenvolvimento de carreira:
Em vez dos artistas emergentes trabalharem de forma isolada, a [instituição] permite que artistas experientes e menos experientes se encontrem e interajam, criando valor no que diz respeito à prática artística, filosofia, debate e aconselhamento para o desenvolvimento de carreira:
A cocriação como estímulo para o desenvolvimento de carreira ocorre entre os artistas emergentes e a instituição por meio de aconselhamento, incentivo e engajamento (Boorsma, 2006):
…quando eu estava instalando meu trabalho por uma semana foi muito legal porque as pessoas vinham e davam seus comentários críticos de forma construtiva e isso foi uma grande ajuda… (Marvin, Artista performer, Artista expositor)
Ao ser capaz de interagir com artistas mais antigos, isso mantém seus níveis de motivação e os impulsiona de forma criativa e no desenvolvimento de suas carreiras à medida que aprendem como artistas experientes desenvolveram as suas.
Uma consultoria de comunicação internacional dedicada a promover e gerenciar a reputação e os interesses das artes trabalhou com a Fundação para ajudar os artistas bolsistas em seu desenvolvimento de carreira por meio de orientação e treinamento no desenvolvimento de um relacionamento de galeria (Scandura et al., 1996; Valentine, Fillis e Follet, 2013):
… o objetivo é dar a eles uma nova plataforma e público fora da Escócia … aquele ano em que um artista se forma é o ano mais difícil quando eles estão tentando se transformar de artistas em uma carreira adequada … é aí que eles precisam de apoio … Então… nosso relacionamento com [a Instituição] era realmente duplo…. A bolsa que… era uma quantia significativa de dinheiro, mas anexada a isso era esse programa de mentoria que realmente ajudou os artistas a entender como usar esses ganhos para encaminhar seu próximo projeto, para realmente construir sua carreira, suas redes… como entrar em uma galeria. (consultor artístico)
A orientação pós-exposição, facilitada pela instituição, cria valor adicional ao ajudar a informar o desenvolvimento da carreira de artistas emergentes. Embora conselhos específicos sobre preços não sejam oferecidos formalmente, a equipe, incluindo o Diretor e o coordenador de comunicação da Galeria, ajudará os artistas se eles pedirem ajuda.
Este conselho está disponível para todos os artistas, incluindo acadêmicos estabelecidos. Outros benefícios incluem a criação de intercâmbios internacionais de residências artísticas. Esta é mais uma oportunidade de construção de rede para melhorar o desenvolvimento de carreira.
Benefícios de relacionamento institucional de longo prazo
Uma gama de dimensões de relacionamento institucional decorrentes da exposição original pode ser identificada: dentro do próprio programa de exposições mais amplo em termos de apoio e engajamento do artista, bem como ajudando a desenvolver relacionamentos com a comunidade artística mais ampla. Embora a instituição não possua ateliês nem ofereça acesso técnico, ela atua como foco para os artistas na busca de oportunidades. Manter contato com os artistas à medida que crescem em suas carreiras também é importante:
…Todo mundo achava que sabia o que a [Instituição] fazia e imaginava que fosse um modelo vitoriano e estava apenas reinvestigando todos os elementos do que a [Instituição] estava fazendo… colocar em um programa de exposições que envolveria diferentes tipos de artistas e diferentes faixas etárias de artistas...O que decidimos fazer foi olhar para o desenvolvimento do relacionamento desde o início da carreira e, portanto, nos últimos 11 anos, nos concentramos realmente em maximizar todos os nossos relacionamentos e estar lá com os clientes, com a comunidade artística, com outras galerias e depois… com os provedores de residência, com as escolas de arte e departamentos universitários e também com artistas emergentes e artistas ao longo de suas carreiras. (Diretor)
Vários anos após a exibição, a rede artista/instituição é frequentemente mantida, mesmo que os artistas possam estar trabalhando no exterior. Isso também demonstra a natureza duradoura do valor institucional decorrente da exposição inicial:
Dois dos artistas expositores da instituição, que trabalham em dupla, foram contemplados com a bolsa. Um programa de mentoria de um ano também foi incluído para ajudar no desenvolvimento profissional dos artistas no estabelecimento de suas carreiras. Desde que receberam a bolsa, sua marca conjunta foi reconhecida internacionalmente, pois exibiu em locais como Hangzhou, Toronto, além de Londres e em toda a Escócia.
Alguns dos artistas anteriormente expostos foram selecionados para uma exposição secundária que surgiu após a exposição inicial. Esta exposição reflexiva permitiu que eles participassem ao lado de artistas escoceses estabelecidos com forte reputação e reconhecimento de marca no mundo da arte escocesa e além.
Outros artistas que também se beneficiaram do apoio da Instituição incluem um impressor que recebeu uma bolsa de estudos para Florence e posteriormente expôs, realizou residências artísticas e participou de bienais no Reino Unido, Europa, Oriente Médio, Índias Ocidentais, Canadá e Sul Coréia.
Jonny Lyons foi fotografado para a capa do catálogo da exposição New Contemporaries, acentuando sua identidade de marca de artista em um estágio inicial de sua carreira. Ele posteriormente realizou residências e exposições em Glasgow, Ohio, e Askeaton na República da Irlanda.
Resumo das principais descobertas:
A instituição é definitivamente uma plataforma eficaz para o desenvolvimento de carreira, com fortes relações mutuamente benéficas demonstradas. Isso é duradouro em suas contribuições para a construção de marca forte e co-criada, desenvolvimento de reputação e subsequente fortalecimento de oportunidades de carreira de artista.
A relação artista/instituição também ajuda a desenvolver redes duradouras a nível local, nacional e internacional. No entanto, há mais potencial para que essa relação seja usada para ajudar a aumentar a conscientização do artista sobre o mercado de arte e sua operacionalização.
A relação artista/instituição também conseguiu atingir um nível mais alto de plataforma para alguns dos artistas, com sua reputação, validação e identidade ainda mais aprimoradas. Os processos de mentoria envolvidos também impactaram positivamente nas oportunidades de desenvolvimento de carreira dos artistas.
Revisitando nossa questão de pesquisa, fica claro que as relações institucionais que identificamos e investigamos resultaram em benefícios positivos para os artistas expositores, atuais e anteriores.
A exposição e suas muitas relações diretas e indiretas com os artistas resultaram em plataformas e na aceleração da conscientização dos artistas que contribuíram para o desenvolvimento de suas carreiras.
Discussão:
O objetivo desta pesquisa foi avaliar qualitativamente como as relações institucionais relacionadas a uma exposição anual de arte contemporânea de alto nível como plataforma auxiliam no desenvolvimento da carreira de artistas emergentes.
Nosso trabalho contrasta com Rodner e Thomson (2013), Chong (2005) e Martin (2007) na medida em que a instituição que serve como plataforma inicial permite o acesso a outros membros da rede instantaneamente, ao invés de em algum momento no futuro como os artistas emergentes. carreiras se desenvolvem. Ao fazer isso, visualizamos o desvio ou curto-circuito da rota longitudinal para o sucesso.
A noção de Preece, Kerrigan e O’Reilly (2016) de valor sendo co-construído, negociado e divulgado é útil para ajudar a entender o desenvolvimento da carreira de um artista emergente.
Com nossa pesquisa, o locus de controle é muito mais com a instituição como facilitadora ou facilitadora nos estágios iniciais da carreira dos artistas. O valor que encontramos em torno da exposição de arte contemporânea desafia a crença de que o valor só pode realmente se desenvolver quando a carreira do artista amadureceu (Penet e Lee, 2014) com sucesso diferido (Moulin, 1987).
Contribuímos para a literatura de marketing de arte contemporânea que vê as carreiras artísticas em um sentido mais geral como dinâmicas (por exemplo, Hellmanzik, 2009; Lehman e Wickham, 2014; Petrides e Fernandes, 2020).
O valor emerge das relações sociais por meio das redes que se estabelecem, o que pode ocorrer em qualquer ponto.
Acreditamos que o envolvimento institucional tem maior impacto neste momento inicial da carreira do artista. Além disso, a estrutura de valor das artes visuais de Preece et al. Eles situam a obra de arte dentro de um contexto comercial.
Embora este seja frequentemente o caso, grande parte da arte contemporânea não está à venda ou é duradoura se for, por exemplo, performativa.
Sua identificação dos primeiros campeões do capital cultural ressoa com nosso próprio trabalho.
Não é a escola de arte, no entanto, mas a primeira exposição pública do artista dentro da instituição que estimula a interação de mercado mais impactante à medida que os artistas emergentes são expostos a um público mais amplo pela primeira vez.
Nosso estudo mostra que, em um estágio inicial de desenvolvimento de carreira, são as relações institucionais que podem ter o maior impacto, inclusive no profissionalismo do artista emergente (Jeffri e Throsby, 1994; Muzio, Brock e Suddaby, 2013; Lehikoinen, 2018).
Conclusões:
A exposição, ao criar valor através das relações institucionais, valida artistas emergentes e o seu trabalho e ajuda a acelerar as suas carreiras. A co-criação da marca do artista entre a instituição e os artistas também ajudou aqui.
O que está claro é que sempre haverá uma interação entre fazer arte e fazer mercado e, dependendo do artista, essa mistura pode variar. Nossa pesquisa se concentrou nas ações de uma instituição, mas há lições claras para outras adotarem.
Seguindo nossa avaliação do desenvolvimento de carreira de artista emergente, construímos as seguintes proposições para auxiliar o desenvolvimento de pesquisas futuras:
P1: Qualquer que seja o caminho de desenvolvimento de carreira, o papel das relações institucionais na formação do desenvolvimento de carreira de artistas emergentes é importante.
Em termos de pesquisa futura, geramos as seguintes proposições para abrir a conversa, indo além dos relacionamentos de uma única instituição para desenvolver sugestões para assistência de longo prazo. Isso envolverá o trabalho com outras partes interessadas, a fim de melhorar a conscientização do mercado e o comportamento empreendedor.
Em termos de pesquisa futura, geramos as seguintes proposições para abrir a conversa, indo além dos relacionamentos de uma única instituição para desenvolver sugestões para assistência de longo prazo. Isso envolverá o trabalho com outras partes interessadas para melhorar a conscientização do mercado e os comportamentos empresariais, a fim de explorar as oportunidades do mercado.
P2: Os artistas emergentes que não têm interesse e consciência da comercialização de seu trabalho desenvolvem carreiras influenciadas por recompensas não monetárias e se comportam de forma empreendedora em termos de experimentação de sua criatividade artística.
P3: Os artistas emergentes que se envolvem ativamente com o mercado desenvolvem carreiras influenciadas por recompensas monetárias e se comportam de forma empreendedora em termos de experimentar sua criatividade artística e de mercado.
Além de influenciar o desenvolvimento da carreira do artista, os impactos na sociedade de forma mais ampla podem ser vistos em termos do valor cultural gerado por meio das relações institucionais (Fillis, Lee e Fraser, 2015).
Isso é alcançado através dos sistemas de produção artística em vigor, suas mensagens culturais associadas e valor cocriado entre os artistas, instituição, público e outros stakeholders (White, Hede e Rentschler, 2009). Hunter e Throsby (2008) consideram que o valor cultural se distingue do económico como essencial à existência da sociedade (Hutter e Throsby, 2008).
Os benefícios adicionais de experimentar a arte incluem seu impacto positivo na saúde e no bem-estar (Wheatley e Bickerton, 2017).
Futuras pesquisas qualitativas poderiam interrogar essas proposições em outros contextos geográficos e culturais. Os autores estiveram envolvidos em pesquisas relacionadas sobre artistas estabelecidos na Austrália e na Turquia e, portanto, é possível acompanhar o desenvolvimento da carreira do artista em várias culturas.
O teste dos conceitos poderia ser realizado em pesquisas quantitativas de grande escala. Isso permitiria, então, que uma análise comparativa fosse realizada para descobrir futuros caminhos de plataforma preferidos. Acreditamos que nossas descobertas servem como uma lente representativa para entender o potencial de eventos semelhantes em todo o Reino Unido e em outros lugares para ajudar os recém-formados a iniciarem carreiras nas artes visuais.
Em termos práticos, incentivamos a alavancagem de relacionamentos institucionais com artistas emergentes para criar e sustentar seu impacto e engajamento no mercado. É necessário um apoio mais amplo para auxiliar na conscientização do mercado de arte e sua operacionalização na assistência a artistas emergentes no desenvolvimento de suas carreiras.
Em termos de apoio mais amplo, a instituição que investigamos também oferece residências artísticas financiadas realizadas em outros locais de arte no Reino Unido e no exterior. No entanto, também é possível que artistas de outros lugares façam residências em universidades e ambientes industriais onde oportunidades são criadas e desenvolvidas por meio de novas formas de ver nos níveis individual e organizacional (Lee, Fillis e Lehman, 2018).
Essas residências podem ser vistas como uma lente crítica sobre a organização e suas práticas, onde o artista ajuda a criar uma mudança positiva (Antal, 2014).
Acreditamos que nossa pesquisa começou a abordar a lacuna de pesquisa na investigação do papel das relações institucionais na assistência ao desenvolvimento da carreira do artista e esperamos que outros pesquisadores no Reino Unido e em outros lugares sejam motivados a realizar pesquisas relacionadas ao abordar essa importante questão artística e cultural .
Há também potenciais implicações de política cultural decorrentes de nossas descobertas que podem informar o futuro pensamento estratégico sobre o desenvolvimento da carreira do artista, incluindo o impacto nos currículos das escolas de arte na preparação dos alunos para o trabalho de pós-graduação.
O valor cultural do trabalho dos artistas vai muito além das partes interessadas diretas envolvidas para incluir benefícios potenciais para a sociedade em geral; por exemplo, em termos dos benefícios do consumo de arte em termos de saúde e bem-estar.
Texto original extraido de:
Fillis, IR, Lee, B and Fraser, I (2022) The role of institutional relationships in shaping the career development of emerging artists. Arts and the Market. ISSN 2044-2084
Referências:
